Kurze Ankündigung bevor es zum heutigen Thema geht:
Wir haben einen neuen YouTube Kanal speziell für Salsa Lehrende und zusätzlich auch einen Dance Teachers Podcast gestartet (für alle Tanzstile). 💣
Wir möchten damit Tanz Lehrende unterstützen einen ganzheitlichen, qualitativen Unterricht zu gestalten.
Wir haben lange damit gezögert, aber wir finden, es ist einfach notwendig!
Falls du also selbst Tanz unterrichtest oder jemanden kennst, der unterrichtet:👇
In unserem ersten Video auf dem Salsa Teachers Academy YouTube Kanal haben wir unsere wichtigsten Tanzunterricht-Konzepte gepackt.
Inklusive „Paartanz Flow-MethodeTM„, dem System, das bei uns damals ALLES in unserem Unterricht verändert hat.
Das ist ein ehrliches Geschenk an alle Tanzlehrenden, die ihren Kursteilnehmenden mehr SubsTANZ geben wollen als nur Figuren.
Heutiges Newsletter-Thema hat eigentlich eh damit zu tun.
Tanzma´s an!
Tanzt du? Oder hörst du nur das Schlagzeug? 🥁
Kleine Geschichte vorweg.
Diese Woche hatte ich eine Privatstunde, in der es fast die komplette Zeit nur um EINE Sache ging:
Bewegungsqualität.
Keine Figuren. Keine Schritt-Kombinationen.
Also Bodendruck, Körperspannung, Ganzkörperbewegung, geschmeidige Schritte.
Die Tools, die aus „ich mache die Figur korrekt und im Timing“ ein „Wow, die tanzen ja wirklich“ machen.
Mitten in der Stunde sagten sie etwas, das mir den ganzen Tag nicht mehr aus dem Kopf gegangen ist:
„Dado, bei uns in der Tanzschule wurde davon noch NIE etwas gesagt. Nicht einmal entfernt. Es werden nur Figuren unterrichtet.“
Das hat mich nicht überrascht…
Aber dann kam der Satz, an dem ich hängengeblieben bin:
„Aber die Leute im Kurs wollen es ja eh so.“
Und da musste ich kurz innehalten.
Wollen sie es wirklich so?
Oder wollen sie es so, weil sie nie etwas anderes kennengelernt haben?
Lass mich dir ein Bild geben, damit du es fühlst…
Stell dir dein Lieblings-Tanzlied vor.
Gesang, Bass, Percussion — ein volles Arrangement. Du hörst es und es bewegt etwas in dir.
Und jetzt blende bitte alle Instrumente bis auf das Schlagzeug aus.
Bumm. Bumm. Bumm. Bumm.
Die ersten Sekunden? Okay, ganz interessant. Nach einer Minute? Langweilig. Nach drei Minuten? Willst du's wegschalten.
Es ist der Beat. Er ist wichtig.
Aber es ist nur ein Metronom.
Und genau DAS passiert in sehr vielen Tanzkursen.
Es wird nur „das Schlagzeug“ unterrichtet — im übertragenen Sinne.
Schritt. Figur. Schritt. Nächste Figur. Woche für Woche. Wie eine Einkaufsliste.
Korrekt? Wahrscheinlich, ja.
Nach Tanz aussehend? Selten.
Weil das, was einen Song zum Song macht, fehlt.
Im Tanz heißt das: Flow. Connection. Ausdruck.
Und das sind keine Kirschen auf der Torte.
Das IST die Torte. Für mich zumindest.
Und jetzt das Wichtigste:
Falls du dich jemals auf der Tanzfläche gefragt hast:
„Ich kann doch einige Figuren. Warum fühlt sich das trotzdem nicht nach Tanzen an?“
Es liegt nicht (nur) an dir…
Dir wurde wahrscheinlich fast nur das Schlagzeug beigebracht.
Ohne Melodie. Ohne Bass. Ohne Gesang.
Wir haben nämlich 142 TanzLEHRENDE befragt, was ihre größte Herausforderung ist.
Auf Platz 1 — mit großem Abstand — war dieser Satz:
„Ich habe das Gefühl, ich unterrichte nur Figuren — nicht Tanzen.“
Las das sinken. Das sagen die Lehrenden selbst.
Viele von ihnen WOLLEN es ja also eh anders machen. Sie WOLLEN echtes Tanzen mit Gefühl vermitteln — nicht „Aerobic mit Drehungen“, wie es eine Tanzlehrerin ausgedrückt hat.
Sie wissen nur oft nicht, WIE sie Bewegungsqualität vermitteln sollen, ohne dass die Stimmung im Kurs kippt.
Weder in den Ausbildungen noch auf Kongressen ist das jemals Thema.
Und so läuft es weiter. Schritt. Figur. Schritt. Figur. Ist doch viel einfacher so… 🤷♂️
Schlagzeug. Ohne Song.
Was bedeutet das jetzt für uns Social Dancer?
Drei Dinge.
1. Hör auf, dir selbst die Schuld zu geben.
Wenn sich dein Tanzen leer anfühlt, liegt es oft daran, WAS dir zum Üben gegeben wurde. Figuren-Sammeln statt Tanz-Substanz.
2. Frag dich ehrlich: Lerne ich gerade einen Song — oder nur das Schlagzeug?
Geht es in deinem Kurs jemals um Bewegungsqualität und Flow? Oder sammelst du Moves wie Briefmarken?
3. Trau dich, mehr zu wollen.
Nicht mehr Moves. Sondern mehr Tools für die Moves.
Das ist ein Unterschied wie Tag und Nacht.
Dies ist kein Angriff auf meine Kolleg:innen. Es ist eine verständnisvolle, unterstützende Einladung.
Vor allem durch den neuen YouTube Salsa Teachers Kanal und den Dance Teachers Podcast!
Gerne abonnieren, wenn Tanzunterricht ein Thema für dich ist.
Die meisten Lehrenden wollen ja wirklich besseres Tanzen vermitteln. Sie brauchen nur manchmal einen kleinen Stups in die richtige Richtung.
Und wer weiß — vielleicht klingt dein nächster Kurs dann nach einem richtigen Song.
Mit Gesang. Mit Melodie. Mit allem, was dazugehört.
Häppy Dancing,
Dado