Irgendein unbekannter Virus hat mich (schon wieder) heimgesucht — und lässt mich immer noch nicht locker.

Aber: viel Zeit zum Nachdenken. 
Wenigstens ist es für etwas gut.

Und gestern, mitten im Fieberdelirium, ist mir ein Wortspiel rausgerutscht, das auch heute morgen noch sitzt:

Die meisten Social Dancer brauchen nicht mehr Figuren-CONTENT, sondern mehr Figuren-KONTEXT.

Lass mich erklären.

Erstmal das Offensichtliche:

Ja, wir brauchen Figuren. Klar.

Ohne Figuren gibt es keinen Paartanz. 
So, das hätten wir mal aus dem Weg geräumt.

Das Problem fängt aber da an, wo Figuren willkürlich gelernt werden. 
Ohne Zusammenhang. 
Ohne System.

Stell dir vor, du lernst eine Fremdsprache, indem du nur Vokabeln paukst — aber nie einen Satz bildest. 
Genau so fühlt sich Figuren-Lernen ohne Kontext an.

Und jetzt kommt der wirklich problematische Teil für die gesamte Tanzcommunity:

Die meisten versuchen dieses Problem mit noch mehr neuen, kontextlosen Figuren zu lösen!

Eine Abwärtsspirale. 
Mehr Frust. 
Mehr Unzufriedenheit. 
Weniger Tanzgefühl. 
Weniger Freude auf der Tanzfläche.

Aber was bedeutet Figuren–Kontext konkret?

Dazu hab ich ein Bild für dich.

Der Werkzeugkoffer eines Profi-Handwerkers ist perfekt eingeordnet. Jedes Tool hat seinen Platz. Er greift blind rein und erwischt das richtige Werkzeug.

Wenn alle Werkzeuge auf einem Haufen lägen, könnte er seine Arbeit nicht machen.

Genau so funktioniert Figuren-Kontext: 
Jedes Figurenelement gehört in eine bestimmte Familie. 
In eine Figuren-Kategorie.

Und jeder Tanzstil hat seine eigenen Figurenkategorien.

Ein Beispiel aus allen Slot-basierten Tänzen — etwa Salsa, Hustle, Lindy Hop oder West Coast Swing:

Links-passierende Figuren

Rechts-passierende Figuren

Figuren am Platz (blockierende Figuren)

Rotierende Figuren (Whip, Around the World & Co.

In meinem Letzten Newsletter habe ich über die Magischen 6-Figuren geschrieben.
Hier sind sie z.B. im Salsa (Cross Body Stil):

BRT > Basic Right Turn
CBL > Cross Body Lead
OB > Open Break

Das habe ich tatsächlich gestern nach diesem Kontext-Einfall schnell auf dem iPad zusammengekritzelt.
Was Fieber alles aus einem rausbringt….

Jedenfalls…

Die Führung innerhalb einer Kategorie ist meistens sehr ähnlich, bzw. beruht auf ähnlichen Prinzipien. 
Und genau das macht den Unterschied. 
Der Leader braucht sich nur wenige Prinzipien statt viele Einzelfiguren merken.

Zwei Dinge passieren, sobald du Kontext bekommst:

1. Du musst weniger Techniken lernen.

Jede Kategorie hat ihre eigenen, universellen Techniken. 
Die spezifische Figur bekommt obendrauf ihre paar Extra-Techniken. Aber das Fundament teilen sich alle Figuren einer Familie.

Du baust einmal das Fundament und tanzt darauf dutzende Figuren.

2. Leaders Kopf hat ein Regal, in das er die Figuren einsortieren kann.

Plötzlich findet er sie auch wieder. 
Er kann sie abrufen, verbinden und miteinander kombinieren.

Wenn der Kontext fehlt, fehlt auch die Zuordnung im Kopf: 
Welche Technik brauche ich gerade? 
Welche Ausführung passt?

In diesem Fall ist das oft kritisierte Schubladendenken genau das, was uns rettet.

Mein eigener Aha-Moment

Als ich das vor vielen Jahren für mich entdeckt habe, hat mein Tanzen einen echten Durchbruch erlebt.

Ich konnte plötzlich Figuren intuitiv zusammenstellen. Erweitern. Ausbauen. 
Und das Wichtigste: ich tanzte viel sicherer und souveräner.

Nicht weil ich mehr Figuren kannte. Sondern weil ich endlich wusste, wohin sie gehören.

Das Gleiche sehen wir in unserem Unterricht:

Sobald der Kontext da ist, kehrt Ruhe ein.

Sicherheit. Spielfreude. 
Plötzlich darf der Leader gestalten, weil er die Bausteine harmonisch miteinander verbinden kann. 
Er hat die Tools dazu und die entsprechenden Techniken.

Wenn der Kontext fehlt? 

Dann wirken Figuren willkürlich. Monoton. Angestrengt.

Und es kommt zu den berühmten Figuren-Blackouts auf der Tanzfläche.
Du weißt schon. Dieser Moment, wo dein Kopf einfach… leer wird.

Mit anderen Worten: Wenn du eine neue Figur mit 7-8 Elementen lernst, fragst du dich nicht mehr „wie geht das jetzt?“, sondern: 
Zu welchen drei oder vier Kategorien gehören diese Elemente? 
Und welche Techniken brauche ich für jede davon?

Dieser Kontext macht den Tanz geschmeidiger, klarer, ruhiger.

Generell also… Frag dich:

Habe ich die Figuren, die ich bereits kenne, wirklich in Kategorien einsortiert? (Tanzlehrer-Aufgabe, by the way )
Verstehe ich, welche Familie sie haben? 
Welche Technik sie teilen?

Wenn nicht — dann liegt deine nächste Tanz-Stufe nicht in neuen Figuren.

Sondern darin, deinen bestehenden Werkzeugkoffer zu sortieren.
Siehe P.S.

Just saying…

Häppy Dancing, 
Dado

Der Beitrag Figuren-Content… oder doch KONTEXT? 🤔 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Ohne Vorlage.  
Ohne Anleitung. 
Ohne zu wissen, wie das fertige Bild überhaupt aussehen soll.
Frustrierend, oder?.

Genau so geht es vielen Tänzerinnen und Tänzern, die keine Struktur haben, wenn es um ihr Figuren-Repertoire geht. 
Die meisten Leader tanzen das, was ihnen gerade einfällt. 
Egal, ob es zur Musik passt, egal, ob es zum Level ihrer Partnerin passt.
Das nenne ich: Tanzen im Survival Mode. 

Wie kommen wir da raus? 
Ich habe in letzter Zeit viel experimentiert und etwas Spannendes herausgefunden:

In jedem Tanz gibt es 6 Basic-Figuren-Elemente, auf denen mindestens 80% des Figuren-Repertoire basiert.

Ich nenne sie Die Magischen 6TM!
Automatisiere den Flow dieser 6 Figuren und dein Tanz bekommt Struktur und Ruhe.
Ein abwechslungsreicher Tanz mit nur diesen 6 Elementen ermöglicht einen entspannten Cruise-Mode auf der Tanzfläche (statt Survival Mode).
Und wenn diese 6 Figuren auch noch strategisch gewählt werden… Huiiiii!

Im Salsa z.B. habe ich jeweils zwei links passierende, zwei rechts passierende Figuren und zwei Drehungen am Platz gewählt. 
Symmetrie, baby!

Diese Magischen 6 habe ich gerade am Montag in einem leicht fortgeschrittenen Salsa-Kurs unterrichtet.

Das Ergebnis?

Alle waren am Ende total entspannt. Locker. Selbstbewusst. 
So, als würden sie es freiwillig tun!

Sie haben endlich die Anleitung für ihr Puzzle bekommen.

Und auf einmal macht das Ganze mehr Sinn… und vor allem mehr Spaß.

Weil Tanzen kein Rätsel sein soll. Sondern ein Spiel voller Freude und schöner Momente.
Eine Anleitung macht Wunder…  

Häppy Dancing, 
Dado

Der Beitrag Die Magischen 6 Figuren! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Einige werden jetzt irritiert sein.
Denn viele denken sich:

„Äääh… ich lerne Tanzen immer noch genau so. Figuren büffeln und hoffen, dass Bewegungsqualität, Connection, Ausdruck und Musikalität irgendwie von alleine mitwachsen.“

Reality Check:

Das ist der ALTE Weg, Paartanz zu lernen/unterrichten!

Und dieser Weg funktioniert nur für eine ganz bestimmte Gruppe: die Naturtalente.
Naturtalente sehen eine Bewegung und machen sie sofort nach.
Aber das sind maximal 5% aller Paartänzer:innen.

Um die mache ich mir keine Sorgen.

Die könntest du in einer Besenkammer mit ein paar YouTube-Tutorials einsperren – und sie kommen als Dancing-Stars wieder raus.

Was ist aber mit den restlichen 95%?
Die brauchen etwas anderes:

– Klare Vermittlung der Bewegungs-Konzepte,
– Konkrete Übungen,
– Viele Wiederholungen,
– Und vor allem: Zeit!

Genau diesen Menschen widmen wir uns in unserem Unterricht mit Begeisterung und Neugierde.

Der alte Weg:
Tanz-Technik ist langweilig, anstrengend und trocken.

Also gibt's lieber Figurenfolgen auf dem Menü. Die fühlen sich nach „mehr Erfolgserlebnis“ an.

Das Resultat?
Tanz-Zombies.

Der neue Weg:

Spielerische, verständliche und gut dosierte Vermittlung der Konzepte – gestreut in jeder Einheit.
Keine endlosen Figurenfolgen sondern wenige Bausteine, kombiniert mit wertvollen Tanzaspekten und -Konzepten. 

Daraus entsteht ein lebendiger, attraktiver Paartanz.
Das Resultat?

Begeisterte, gefühlvolle Tanzpartner, die im Flow tanzen.

Aber wieso ist der alte Weg immer noch so aktuell?

Ganz einfach:
Weil er leichter ist.
Schritt 1, dann Schritt 2, dann Schritt 3… fertig ist die Figur.
Nächste Woche? Neue Figur.

Man lernt Vokabeln ohne wirklich fliessend die Sprache zu sprechen.

Was passiert beim neuen Weg?
Aus einer Basic-Folge mit nur 3-4 Grundelementen entsteht etwas ganz Besonderes.
Ein bisschen Musikalität da.
Ein bisschen Ausdruck dort.
Eine kleine Footwork-Variation hier..
Ein Hauch Groove & Styling oben drauf.
Et voilà!

Eine Basic-Folge wird alles andere als basic.
Kein Rezept – Konzept!

Der alte Weg ist wie Malen nach Zahlen. Der neue Weg ist wie selbst zu malen — mit Pinsel, Farben und einer Idee im Kopf.

Was bedeutet das für uns Social Dancer?
Mit dem neuen Weg kann wirklich jede:r passabel tanzen lernen.

Es ist nur eine Frage der Zeit, wenn man diese Konzepte systematisch verfolgt und dranbleibt.
Von nix kommt nix.
Aber von ein bisschen – dafür regelmäßig und auf Dauer – kommt sehr viel.

Was tun, wenn deine Tanzschule noch nach dem alten Weg unterrichtet?

Wichtig vorab:
Lauf nicht gleich davon, nur wegen diesem Newsletter.

Das ist das Letzte, was ich will.

Stattdessen — versuch's so:

Stell eine Frage im Unterricht:

„Wie mache ich das?“
Oder: „Wie führt man das wirklich?“

Schick deinem Tanzlehrenden gute konzeptuelle YT-Tutorials.

Frag freundlich, ob ihr so ein Konzept auch im Unterricht erforschen könntet.
Bleib respektvoll. Nicht provozierend.
Das ist eine sensible Angelegenheit.
Du willst niemanden angreifen.
Du willst das Beste – für euch beide.

Eines ist klar:
Der neue Weg ist kein Trend.
Immer mehr Tänzer:innen und Tanzlehrende erkennen das.

Ein Hoch auf euch!

Häppy Dancing, 
Dado

Der Beitrag Der neue Weg Paartanz zu lernen erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Timing sagt nicht nur, WANN wir Tanzschritte zur Musik setzen.

T.m.ng ist AU.H d.s G.fü.l, wie l.nge e.ne B.weg..g da.ern s.ll – un.bhä.gig v.n den Sc.ritt.n!

Genau das habe ich im Satz oben angewendet.

Und auch beim Timing dieses Newsletters. Normalerweise kommen die kurzen Tanz-Impulse mittwochs und die tieferen Impulse sonntags.

Dieses Mal kommt der Minuten-Impuls am Donnerstag.

Trotzdem erscheinen weiterhin 2 Newsletter pro Woche.

Also…

…genauso können wir Tanzschritte auslassen, hinzufügen oder anders anordnen – solange die Gesamtdauer der übergreifenden Tanzbewegung gleich bleibt.

Mit anderen Worten:

Wenn du die gleiche Tanzbewegung, z. B. eine Basic-Rechtsdrehung, mit weniger oder mehr Schritten vertanzen kannst, dann ist dein Advanced-Timing-Skill !

Dann besitzt du nicht nur Basic-Timing, das direkt an konventionelle Tanzschritte gebunden ist.

Du kreierst Freiheit. Raum für Dynamik, Styling und Musikalität.

Das sagt sich leicht. Die Umsetzung? Nicht ganz so fluffig. 

Das sehen wir täglich in unserem Unterricht – online und in Präsenz:

Es ist schwer, die ausgetretenen Pfade der Grundschritte und Muster zu verlassen.

Verständlich!

Aber genau dieser „Gangwechsel“ ist der wahre Game Changer im Paartanz.

Gerade am Dienstag haben wir das in unserem wöchentlichen Livestream am Beispiel von Cha Cha Cha geübt.

Für viele SDA-Member war das augenöffnend.

Timing ist also nicht nur langweiliges „Takthalten“.

Timing ist das Gefühl, welche Funktion oder Aktion WANN stattfinden soll.

Wichtiger Hinweis für dich:
Dieses Gefühl braucht systematische Übung – von alleine wird das nix.

Und mit bloßem Figurenlernen kommst du ihm garantiert nicht näher.

Eher im Gegenteil…

Häppy Dancing,
Dado

Der Beitrag Warum 99% aller Social Dancer Timing falsch verstehen! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

In der 30er-Zone. Im 3. Gang. 
Auf der Landstrasse. Im 3. Gang. 
Auf der Autobahn bei 130. Immer noch: im 3. Gang.

Der Motor schreit bei 5000 Umdrehungen. Du denkst dir: „Schalt halt mal.“ Aber er schaltet nicht.
Dauernd ruckelt es. Manchmal heult der Motor. Manchmal stirbt er fast ab beim Anfahren. Aber er bleibt im 3. Gang.

Klingt absurd, oder?
Genau das passiert aber D.A.U.E.R.N.D. auf der Tanzfläche. 

Die meisten Tänzer*innen tanzen IMMER auf die gleiche Art.

Egal welches Lied kommt. Egal welcher Partner mit ihnen tanzt. Egal welcher Raum. Egal welches Tempo. Egal welche Energie das Lied hat.

Sie haben nur EINEN Gang. Und in dem fahren sie alles. Den Tanz mit der Anfängerin genauso wie den Tanz mit der Profitänzerin.
Was passiert dann?

Beim Anfahren ruckelt es. Die Leader beginnen den Tanz immer mit den gleichen 3 (meistens zu komplexen) Figuren, egal ob Musik ruhig oder Energie geladen ist, egal, ob sie ihre Partnerin bereits „abgeholt haben“ oder nicht — der Tanzmotor stirbt jetzt schon fast ab.

Auf der Autobahn schreit dann der Motor. Wenn die Musik schneller wird, wird die Bewegung steif. Hektisch. Grob. Angestrengt.

Und man fragt sich: „Wieso fühlt sich das nicht so locker an?“
Ich kann das sehr gut verstehen!
Beim Tanzen passieren soooo viele Dinge gleichzeitig.

Wie soll man da mit so vielen Bällen jonglieren und alle Bälle im Überblick behalten? 
Und da kommen wir Tanzlehrende ins Spiel. Wir haben nämlich die Aufgabe die passenden „Gänge“ zu beleuchten und im Unterricht zu vermitteln, welcher Gang zu welcher Situation passt. Und vor allem – wie man den Gang einlegt.
Da ist nichts selbstverständlich! Absolut nichts! 

Wie kannst du also in den passenden Gang im Tanz wechseln?

Wir haben 4 wichtige Stellschrauben:
Körperspannung — wie viel Energie geht in den Körper
Geschwindigkeit der Bewegung— wann beschleunigst du, wann verzögerst du
Bewegungs(Schritt)-Qualität — WIE vertanzt du die Schritte
Schritt-Quantität — manchmal bedeuten weniger Schritte mehr Tanz
Plus: 
die Figuren-Auswahl, angepasst an Musik, Partner, Raum. Die Liste wird immer länger…

DAS ist dein Getriebe. Und jetzt kommt der Punkt:

Der Gangwechsel selbst — und warum so viele ihn vermeiden

Wenn du im Auto schaltest, passiert etwas Spannendes:

Du verlierst kurz Geschwindigkeit. In älteren Modellen hörst du ein Knarren. Manchmal muss man den Gang erst suchen (wenn man das Auto nicht kennt).

Und genau DAS ist der Grund, warum so viele Tänzer*innen NIE schalten.

Sie wollen das Knarren nicht. Sie wollen den Geschwindigkeitsverlust nicht. Sie wollen den Moment der Unsicherheit nicht. 
Aber meistens ist eigentlich das der Fall: 
Sie haben einfach keine Kapazitäten irgendetwas zu ändern! Punkt!
Sie sind im Survival Mode!

Also bleiben sie im 3. Gang. Lieber falsch fahren als richtig schalten. 

Aber hier ist die Wahrheit:

Das Knarren ist nicht das Problem. Das Knarren ist Teil des Schaltvorgangs.

Der erfahrene Fahrer…ähhh… Social Dancer weiß: Ein kurzer Moment der Unsicherheit. Ein leises Geräusch. Und dann — der richtige Gang ist drin.

Der Motor atmet durch. Du fährst plötzlich entspannt. Die Maschine arbeitet für dich, nicht gegen dich.

Genau das passiert beim Paartanz.

Diese Woche z.B. habe ich in allen meinen Salsakursen (in allen Levels) den Groove Basic bewusst geübt.
Damit kann man  den Tanz sehr elegant und stilvoll entschleunigen und lockerer gestalten. 
Die Leute haben seine Wirkung geliebt! 
Aber zuerst waren viele (in den unteren Levels) irritiert!
Denn das bedeutete, dass sie ihre vertraute Muster und Wege verlassen mussten. War nicht einfach.
Aber am Ende haben sie das Gefühl geliebt, zu jedem Tempo locker und mühelos tanzen zu können.
Von nix kommt nix! 

In diesem neuen YouTube-Video zeigen wir genau so einen „Gangwechsel“ im Salsa.

Mein Wunsch für dich
Erlaub dir das Knarren der Getriebe. 
Erlaub dir den kurzen Geschwindigkeitsverlust. 
Erlaub dir, den richtigen Gang erst zu SUCHEN.

Das ist nicht Schwäche. Das ist Lernen.

Und am Ende eines Abends wirst du merken: Der Motor schreit nicht mehr. 
Der Tanz ruckelt nicht mehr. Du atmest durch.

Und deine Partnerin atmet mit dir durch.
Das ist Flow.

Häppy Dancing, 
Dado 

Der Beitrag Tanzt du auch dauernd im 3. Gang? erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Das Tanzflächen-Gesetz lautet:

Auf der Tanzfläche rufst du nur ab, was bereits verinnerlicht ist.

Jetzt kommt die Gesetzerweiterung, die alle verpassen:
Die Verinnerlichung passiert nicht im Tanzkurs.
Sie passiert zwischen den Kursen.

Wieso ist das wichtig?

Der Kurs ist wie das Rezept. Die Tanzfläche ist das von dir gekochte Dinner (mit Freunden).
Wer nur das Rezept liest, wird nie kochen können.
Gekocht wird aber zu Hause. In der eigenen Küche. Immer wieder. 

Was bedeutet das für uns Social Dancer?

Keine Sorge: du musst nicht stundenlang üben.
Würde es helfen? Klar!
Ist es realistisch? Nein!

Ein besserer Vorschlag:
Du musst kurz, fokussiert aber regelmässig üben.

2 Minuten täglich schlagen 1 Stunde pro Woche.
Beim Zähneputzen: Einbeinstand auf dem Ballen.
Beim Treppen steigen: aktiv wegdrücken (rauf), geschmeidig hinunter.

Mikro-Drills auf Dauer bringen Maxi-Wirkung!

Meine Saga dazu:
„Von nichts kommt nichts. Aber von ganz wenig, dafür regelmäßig, kommt sehr viel.“

Das ist der Unterschied zwischen halbem Kurs-Wissen und echtem Tanz-Können.

Häppy Dancing, 
Dado 

P.S. Genau dieses Prinzip machen wir in der Social Dancing Academy zur Gewohnheit. 
Jede Woche neue Mikro-Drills, die du in 2 Minuten in deinen Alltag einbaust — und auf der Tanzfläche plötzlich abrufen kannst.

Der Beitrag Das Tanzflächen-Gesetz erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Du willst Basic Figuren sicher, solide und stilvoll tanzen. Wir nennen das Basics Flow – abwechslungsreiches Tanzen der Basic-Figuren, fließend und harmonisch.

Aber genau da liegt das Problem. 
Viele versuchen den Basics Flow umzusetzen, aber es fehlt ihnen etwas. Etwas Großes.

Es fehlt das Feeling!

Warum ist das so? 

Den meisten fehlt die Bewegungsqualität, damit sich die Basics für sie UND ihren Partner gut anfühlen und gut aussehen. Und on Top fehlt ihnen Ausdruck, Musikalität und Verspieltheit.

Das Ergebnis? 
Sie glauben, Basics Flow reicht nicht. „Ich brauche sehr wohl neue Figuren.“
Das kann ich verstehen.

Aber Basics Flow^TM ist nicht das Ende — es ist der Anfang!
Es ist deswegen auch die erste von fünf Säulen unseres Paartanz-Flow-Systems.

Viele wollen musikalisch, gestylt und stilvoll tanzen. Verständlich. 
Das sind aber Säulen #4 und #5. 

Es geht daher kein Weg am Bewegungs-Flow vorbei (Säule #2) — dem Fundament für Partner-Connection (Säule #3), agile Richtungswechsel, Ausdruck, Styling und Look & Feel.
Das ist der Weg von Mau zum WOW!

Alles hat mit allem zu tun.

Übrigens: 
Dieses Flow-System vermitteln Conny und ich für eine kleine Gruppe ausgewählter Salsa-Tänzer:innen in unserem „Salsa-Feeling“-Event in Bibione – am 06. und 07. Mai.

Wenn du Salsa endlich fühlen statt nur Figuren abspulen willst, ist dieses Event das Richtige für dich!

Häppy Dancing (im Flow), 
Dado

Der Beitrag „Die Basics reichen nicht!“ erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

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Wir haben lange damit gezögert, aber wir finden, es ist einfach notwendig!
Falls du also selbst Tanz unterrichtest oder jemanden kennst, der unterrichtet:
In unserem ersten Video auf dem Salsa Teachers Academy YouTube Kanal haben wir unsere wichtigsten Tanzunterricht-Konzepte gepackt. 
Inklusive „Paartanz Flow-Methode^TM„, dem System, das bei uns damals ALLES in unserem Unterricht verändert hat.
Das ist ein ehrliches Geschenk an alle Tanzlehrenden, die ihren Kursteilnehmenden mehr SubsTANZ geben wollen als nur Figuren.

Heutiges Newsletter-Thema hat eigentlich eh damit zu tun.
Tanzma´s an!

Tanzt du? Oder hörst du nur das Schlagzeug?

Kleine Geschichte vorweg.
Diese Woche hatte ich eine Privatstunde, in der es fast die komplette Zeit nur um EINE Sache ging:

Bewegungsqualität. 
Keine Figuren. Keine Schritt-Kombinationen.

Also Bodendruck, Körperspannung, Ganzkörperbewegung, geschmeidige Schritte. 
Die Tools, die aus „ich mache die Figur korrekt und im Timing“ ein „Wow, die tanzen ja wirklich“ machen.

Mitten in der Stunde sagten sie etwas, das mir den ganzen Tag nicht mehr aus dem Kopf gegangen ist:

„Dado, bei uns in der Tanzschule wurde davon noch NIE etwas gesagt. Nicht einmal entfernt. Es werden nur Figuren unterrichtet.“

Das hat mich nicht überrascht…
Aber dann kam der Satz, an dem ich hängengeblieben bin:

„Aber die Leute im Kurs wollen es ja eh so.“
Und da musste ich kurz innehalten.

Wollen sie es wirklich so?

Oder wollen sie es so, weil sie nie etwas anderes kennengelernt haben?

Lass mich dir ein Bild geben, damit du es fühlst…

Stell dir dein Lieblings-Tanzlied vor.
Gesang, Bass, Percussion — ein volles Arrangement. Du hörst es und es bewegt etwas in dir.

Und jetzt blende bitte alle Instrumente bis auf das Schlagzeug aus.
Bumm. Bumm. Bumm. Bumm.
Die ersten Sekunden? Okay, ganz interessant. Nach einer Minute? Langweilig. Nach drei Minuten? Willst du's wegschalten.

Es ist der Beat. Er ist wichtig.
Aber es ist nur ein Metronom.

Und genau DAS passiert in sehr vielen Tanzkursen.
Es wird nur „das Schlagzeug“ unterrichtet — im übertragenen Sinne.
Schritt. Figur. Schritt. Nächste Figur. Woche für Woche. Wie eine Einkaufsliste.
Korrekt? Wahrscheinlich, ja.
Nach Tanz aussehend? Selten. 

Weil das, was einen Song zum Song macht, fehlt.
Im Tanz heißt das: Flow. Connection. Ausdruck.
Und das sind keine Kirschen auf der Torte.
Das IST die Torte. Für mich zumindest.

Und jetzt das Wichtigste:

Falls du dich jemals auf der Tanzfläche gefragt hast:

„Ich kann doch einige Figuren. Warum fühlt sich das trotzdem nicht nach Tanzen an?“

Es liegt nicht (nur) an dir…

Dir wurde wahrscheinlich fast nur das Schlagzeug beigebracht. 
Ohne Melodie. Ohne Bass. Ohne Gesang.

Wir haben nämlich 142 TanzLEHRENDE befragt, was ihre größte Herausforderung ist. 
Auf Platz 1 — mit großem Abstand — war dieser Satz:

„Ich habe das Gefühl, ich unterrichte nur Figuren — nicht Tanzen.“

Las das sinken. Das sagen die Lehrenden selbst.

Viele von ihnen WOLLEN es ja also eh anders machen. Sie WOLLEN echtes Tanzen mit Gefühl vermitteln — nicht „Aerobic mit Drehungen“, wie es eine Tanzlehrerin ausgedrückt hat.

Sie wissen nur oft nicht, WIE sie Bewegungsqualität vermitteln sollen, ohne dass die Stimmung im Kurs kippt. 
Weder in den Ausbildungen noch auf Kongressen ist das jemals Thema.

Und so läuft es weiter. Schritt. Figur. Schritt. Figur. Ist doch viel einfacher so…

Schlagzeug. Ohne Song.

Was bedeutet das jetzt für uns Social Dancer?

Drei Dinge.

1. Hör auf, dir selbst die Schuld zu geben.
Wenn sich dein Tanzen leer anfühlt, liegt es oft daran, WAS dir zum Üben gegeben wurde. Figuren-Sammeln statt Tanz-Substanz.

2. Frag dich ehrlich: Lerne ich gerade einen Song — oder nur das Schlagzeug?
Geht es in deinem Kurs jemals um Bewegungsqualität und Flow? Oder sammelst du Moves wie Briefmarken?

3. Trau dich, mehr zu wollen.
Nicht mehr Moves. Sondern mehr Tools für die Moves. 
Das ist ein Unterschied wie Tag und Nacht.

Dies ist kein Angriff auf meine Kolleg:innen. Es ist eine verständnisvolle, unterstützende Einladung.
Vor allem durch den neuen YouTube Salsa Teachers Kanal und den Dance Teachers Podcast!
Gerne abonnieren, wenn Tanzunterricht ein Thema für dich ist.

Die meisten Lehrenden wollen ja wirklich besseres Tanzen vermitteln. Sie brauchen nur manchmal einen kleinen Stups in die richtige Richtung.

Und wer weiß — vielleicht klingt dein nächster Kurs dann nach einem richtigen Song.

Mit Gesang. Mit Melodie. Mit allem, was dazugehört.

Häppy Dancing,

Dado

Der Beitrag 142 TanzLEHRENDE befragt – das Ergebnis verblüfft! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Stell dir vor, du gehst zum Arzt und sagst: „Mir geht's nicht so gut.“
Und der Arzt sagt: „Ok, nimm diese Pille und mach einfach mehr Sport.“
Ohne Befund. Ohne Check. Ohne zu schauen, was wirklich los ist.
Klingt absurd, oder?

Aber genau so gehen viele von uns mit ihren Tanz-Skills um. 
Wir spüren, dass irgendetwas fehlt — aber statt hinzuschauen, machen wir einfach weiter wie bisher. 
Noch eine Figur. Noch ein Kurs. Noch ein Festival. Noch mehr Figuren.
Das ursprüngliche Problem geht aber trotzdem nicht weg.

Das wahre Problem ist die fehlende Klarheit.

Was bedeutet das konkret?

Wenn du weißt, wo du (tänzerisch) stehst, passiert etwas Mächtiges: 
Du hörst auf, wahllos zu üben — und fängst an, gezielt an deinen „Flaschenhals-Skills“ zu arbeiten.
Und das macht den gesamten Unterschied.

Dein Tanzen ist ein Zusammenspiel aus verschiedenen Fähigkeiten. 

Die vier wichtigsten:

1. Footwork — Wie präzise, geschmeidig und variabel bewegen sich deine Füße?
2. Oberkörperbeweglichkeit — Kannst du deinen Oberkörper isoliert bewegen, verdrehen, mit der Hüfte kombinieren?
3. Drehungen — Schaffst du saubere Spot Turns? Spins auf einem Fuß? Mehrfachdrehungen?
4. Balance und Wendigkeit — Bleibst du stabil, kontrolliert und aufrecht — auch bei schnellen Kombinationen?

Und jetzt kommt's: 
Du kannst in einem Bereich auf Intermediate Level tanzen — und in einem anderen noch auf Beginner. Das ist völlig normal. Und genau DAS zu wissen, ist Gold wert.
Weil du dann nicht mehr sagst „Ich muss besser tanzen.“ Das ist wischi waschi und bedeutet nichts.
Sondern konkret: „Ich muss/will meine Oberkörper-Isolation verbessern.“

Das ist ein Riesenunterschied.

Dein nächster Schritt
Ich habe gerade heute dazu ein YouTube-Video veröffentlicht, in dem wir gemeinsam durch verschiedene Testübungen gehen (Footwork, Oberkörper und Drehungen). 
Von Beginner bis Advanced. 
Du tanzt mit, beobachtest dich ehrlich, und bekommst so ein klareres Bild.

Wichtig dabei: Es geht nicht darum, dich zu bewerten oder fertig zu machen. 
Es geht darum, KLARHEIT zu bekommen. Nüchtern, ehrlich und ohne Ego.

Denn wer weiß, wo er steht, weiß besser, wohin es geht.

Das Tanzlevel-Quiz
Zusätzlich zum Video haben wir auch ein umfassendes Tanzlevel-Quiz für alle Tanzstile. 
Über 3.500 Tänzerinnen und Tänzer haben es bereits gemacht. 
Die Rückmeldungen über die gewonnene Klarheit sind großartig.

Das Quiz ist kostenlos und dauert nur 2 Minuten. 
Du bekommst sofort dein Ergebnisse. Und vor allem: Klarheit.

Hier geht's zum Quiz!

Ganz konkret heißt das: 
Mach das Quiz, schau dir das Video an, und nimm die Erkenntnisse als Kompass für dein weiteres Tanztraining. 
Nicht als Urteil. Als Wegweiser.

Wenn du ein klares Ziel hast und weiß, mit welchen Schritten du dieses Ziel erreicht, ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis du es erreichst.
Dranbleiben heißt die Devise. 

Häppy Dancing, Dado

P.S. 
Im Memberbereich der Social Dancing Academy haben wir neuerdings KI-Tanz-Tools und -Guides eingebaut. 
Diese helfen unseren Member, in dem sie sofort Antworten auf Ihre Fragen geben und sogar umfassende, maßgeschneiderte Übungs-Programme für sie erstellen. 
Es ist selbst für mich erstaunlich, wie genau und konkret diese Tools jetzt schon funktionieren (noch in Beta-Phase)
Hier kannst du vergünstigt SDA-Member werden!

Der Beitrag Warum „Besser Tanzen“ ein schlechter Plan ist! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Es war ein Geräusch.
Ich habe nämlich den Leuten gesagt: 
„Lasst ein wenig Luft aus euren Knien raus… ssssssssh…“

Ihre Bewegung wurde SOFORT weicher. Geschmeidiger. Aktiver. Leichter.

Wieso ist das wichtig?

Wenn wir tanzen, kämpfen wir alle gegen dasselbe: 
Schwerkraft, Schritte koordinieren, Lead & Follow — alles auf einmal. Das braucht eine aktive Grundposition, den sogenannten Ballenstand.

Das Problem: Wir verlieren ihn ständig. Stress auf der Tanzfläche – egal ob mental oder körperlich – und schon landen wir in der Rücklage. 
Und dann wird alles schwerer. Ironischerweise genau dann, wenn wir es am meisten brauchen.

Was steckt hinter dem „sssssssh“?

Das Geräusch lässt die Knie weich werden. Sie wandern nach vorne über die Zehen — und der ganze Körper aktiviert sich automatisch. Beine an. Rumpf an. Bereit für Bewegung.

Jedes Mal, wenn ich „ssssssh“ gesagt habe, wussten sie sofort, was gemeint ist.
Die besten Lösungen sind oft die einfachsten. Du musst sie „nur“ oft genug triggern.

Nur zur Info: 
Diese Methode funktioniert für jeden einzelnen Tanzstil, nicht nur für Salsa.

Häppy Dancing, 
Dado

P.S. Genau solche Konzepte – die, die dein Tanzen von innen heraus verändern – vertiefen wir bei unserem „Salsa Feeling“-Seminar in Bibione. 
Zehn Stunden mit Conny & Dado in zwei Tagen, direkt am Meer, mit italienischem Flair im Mai. 
Du gehst nach Hause mit einem neuen Körpergefühl. Einem echten Salsa Feeling. 
Weil manche Dinge eben nicht durchs Lesen kommen – sondern durchs Erleben. 
Teilnehmerzahl streng begrenzt!
 Hier mehr erfahren & anmelden!

Der Beitrag Dieses Geräusch macht dein Tanzen sofort geschmeidiger! 🎯 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.