Du willst Basic Figuren sicher, solide und stilvoll tanzen. Wir nennen das Basics Flow – abwechslungsreiches Tanzen der Basic-Figuren, fließend und harmonisch.

Aber genau da liegt das Problem. 
Viele versuchen den Basics Flow umzusetzen, aber es fehlt ihnen etwas. Etwas Großes.

Es fehlt das Feeling!

Warum ist das so? 

Den meisten fehlt die Bewegungsqualität, damit sich die Basics für sie UND ihren Partner gut anfühlen und gut aussehen. Und on Top fehlt ihnen Ausdruck, Musikalität und Verspieltheit.

Das Ergebnis? 
Sie glauben, Basics Flow reicht nicht. „Ich brauche sehr wohl neue Figuren.“
Das kann ich verstehen.

Aber Basics Flow^TM ist nicht das Ende — es ist der Anfang!
Es ist deswegen auch die erste von fünf Säulen unseres Paartanz-Flow-Systems.

Viele wollen musikalisch, gestylt und stilvoll tanzen. Verständlich. 
Das sind aber Säulen #4 und #5. 

Es geht daher kein Weg am Bewegungs-Flow vorbei (Säule #2) — dem Fundament für Partner-Connection (Säule #3), agile Richtungswechsel, Ausdruck, Styling und Look & Feel.
Das ist der Weg von Mau zum WOW!

Alles hat mit allem zu tun.

Übrigens: 
Dieses Flow-System vermitteln Conny und ich für eine kleine Gruppe ausgewählter Salsa-Tänzer:innen in unserem „Salsa-Feeling“-Event in Bibione – am 06. und 07. Mai.

Wenn du Salsa endlich fühlen statt nur Figuren abspulen willst, ist dieses Event das Richtige für dich!

Häppy Dancing (im Flow), 
Dado

Der Beitrag „Die Basics reichen nicht!“ erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

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Wir haben lange damit gezögert, aber wir finden, es ist einfach notwendig!
Falls du also selbst Tanz unterrichtest oder jemanden kennst, der unterrichtet:
In unserem ersten Video auf dem Salsa Teachers Academy YouTube Kanal haben wir unsere wichtigsten Tanzunterricht-Konzepte gepackt. 
Inklusive „Paartanz Flow-Methode^TM„, dem System, das bei uns damals ALLES in unserem Unterricht verändert hat.
Das ist ein ehrliches Geschenk an alle Tanzlehrenden, die ihren Kursteilnehmenden mehr SubsTANZ geben wollen als nur Figuren.

Heutiges Newsletter-Thema hat eigentlich eh damit zu tun.
Tanzma´s an!

Tanzt du? Oder hörst du nur das Schlagzeug?

Kleine Geschichte vorweg.
Diese Woche hatte ich eine Privatstunde, in der es fast die komplette Zeit nur um EINE Sache ging:

Bewegungsqualität. 
Keine Figuren. Keine Schritt-Kombinationen.

Also Bodendruck, Körperspannung, Ganzkörperbewegung, geschmeidige Schritte. 
Die Tools, die aus „ich mache die Figur korrekt und im Timing“ ein „Wow, die tanzen ja wirklich“ machen.

Mitten in der Stunde sagten sie etwas, das mir den ganzen Tag nicht mehr aus dem Kopf gegangen ist:

„Dado, bei uns in der Tanzschule wurde davon noch NIE etwas gesagt. Nicht einmal entfernt. Es werden nur Figuren unterrichtet.“

Das hat mich nicht überrascht…
Aber dann kam der Satz, an dem ich hängengeblieben bin:

„Aber die Leute im Kurs wollen es ja eh so.“
Und da musste ich kurz innehalten.

Wollen sie es wirklich so?

Oder wollen sie es so, weil sie nie etwas anderes kennengelernt haben?

Lass mich dir ein Bild geben, damit du es fühlst…

Stell dir dein Lieblings-Tanzlied vor.
Gesang, Bass, Percussion — ein volles Arrangement. Du hörst es und es bewegt etwas in dir.

Und jetzt blende bitte alle Instrumente bis auf das Schlagzeug aus.
Bumm. Bumm. Bumm. Bumm.
Die ersten Sekunden? Okay, ganz interessant. Nach einer Minute? Langweilig. Nach drei Minuten? Willst du's wegschalten.

Es ist der Beat. Er ist wichtig.
Aber es ist nur ein Metronom.

Und genau DAS passiert in sehr vielen Tanzkursen.
Es wird nur „das Schlagzeug“ unterrichtet — im übertragenen Sinne.
Schritt. Figur. Schritt. Nächste Figur. Woche für Woche. Wie eine Einkaufsliste.
Korrekt? Wahrscheinlich, ja.
Nach Tanz aussehend? Selten. 

Weil das, was einen Song zum Song macht, fehlt.
Im Tanz heißt das: Flow. Connection. Ausdruck.
Und das sind keine Kirschen auf der Torte.
Das IST die Torte. Für mich zumindest.

Und jetzt das Wichtigste:

Falls du dich jemals auf der Tanzfläche gefragt hast:

„Ich kann doch einige Figuren. Warum fühlt sich das trotzdem nicht nach Tanzen an?“

Es liegt nicht (nur) an dir…

Dir wurde wahrscheinlich fast nur das Schlagzeug beigebracht. 
Ohne Melodie. Ohne Bass. Ohne Gesang.

Wir haben nämlich 142 TanzLEHRENDE befragt, was ihre größte Herausforderung ist. 
Auf Platz 1 — mit großem Abstand — war dieser Satz:

„Ich habe das Gefühl, ich unterrichte nur Figuren — nicht Tanzen.“

Las das sinken. Das sagen die Lehrenden selbst.

Viele von ihnen WOLLEN es ja also eh anders machen. Sie WOLLEN echtes Tanzen mit Gefühl vermitteln — nicht „Aerobic mit Drehungen“, wie es eine Tanzlehrerin ausgedrückt hat.

Sie wissen nur oft nicht, WIE sie Bewegungsqualität vermitteln sollen, ohne dass die Stimmung im Kurs kippt. 
Weder in den Ausbildungen noch auf Kongressen ist das jemals Thema.

Und so läuft es weiter. Schritt. Figur. Schritt. Figur. Ist doch viel einfacher so…

Schlagzeug. Ohne Song.

Was bedeutet das jetzt für uns Social Dancer?

Drei Dinge.

1. Hör auf, dir selbst die Schuld zu geben.
Wenn sich dein Tanzen leer anfühlt, liegt es oft daran, WAS dir zum Üben gegeben wurde. Figuren-Sammeln statt Tanz-Substanz.

2. Frag dich ehrlich: Lerne ich gerade einen Song — oder nur das Schlagzeug?
Geht es in deinem Kurs jemals um Bewegungsqualität und Flow? Oder sammelst du Moves wie Briefmarken?

3. Trau dich, mehr zu wollen.
Nicht mehr Moves. Sondern mehr Tools für die Moves. 
Das ist ein Unterschied wie Tag und Nacht.

Dies ist kein Angriff auf meine Kolleg:innen. Es ist eine verständnisvolle, unterstützende Einladung.
Vor allem durch den neuen YouTube Salsa Teachers Kanal und den Dance Teachers Podcast!
Gerne abonnieren, wenn Tanzunterricht ein Thema für dich ist.

Die meisten Lehrenden wollen ja wirklich besseres Tanzen vermitteln. Sie brauchen nur manchmal einen kleinen Stups in die richtige Richtung.

Und wer weiß — vielleicht klingt dein nächster Kurs dann nach einem richtigen Song.

Mit Gesang. Mit Melodie. Mit allem, was dazugehört.

Häppy Dancing,

Dado

Der Beitrag 142 TanzLEHRENDE befragt – das Ergebnis verblüfft! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Aber genau so gehen viele von uns mit ihren Tanz-Skills um. 
Wir spüren, dass irgendetwas fehlt — aber statt hinzuschauen, machen wir einfach weiter wie bisher. 
Noch eine Figur. Noch ein Kurs. Noch ein Festival. Noch mehr Figuren.
Das ursprüngliche Problem geht aber trotzdem nicht weg.

Das wahre Problem ist die fehlende Klarheit.

Was bedeutet das konkret?

Wenn du weißt, wo du (tänzerisch) stehst, passiert etwas Mächtiges: 
Du hörst auf, wahllos zu üben — und fängst an, gezielt an deinen „Flaschenhals-Skills“ zu arbeiten.
Und das macht den gesamten Unterschied.

Dein Tanzen ist ein Zusammenspiel aus verschiedenen Fähigkeiten. 

Die vier wichtigsten:

1. Footwork — Wie präzise, geschmeidig und variabel bewegen sich deine Füße?
2. Oberkörperbeweglichkeit — Kannst du deinen Oberkörper isoliert bewegen, verdrehen, mit der Hüfte kombinieren?
3. Drehungen — Schaffst du saubere Spot Turns? Spins auf einem Fuß? Mehrfachdrehungen?
4. Balance und Wendigkeit — Bleibst du stabil, kontrolliert und aufrecht — auch bei schnellen Kombinationen?

Und jetzt kommt's: 
Du kannst in einem Bereich auf Intermediate Level tanzen — und in einem anderen noch auf Beginner. Das ist völlig normal. Und genau DAS zu wissen, ist Gold wert.
Weil du dann nicht mehr sagst „Ich muss besser tanzen.“ Das ist wischi waschi und bedeutet nichts.
Sondern konkret: „Ich muss/will meine Oberkörper-Isolation verbessern.“

Das ist ein Riesenunterschied.

Dein nächster Schritt
Ich habe gerade heute dazu ein YouTube-Video veröffentlicht, in dem wir gemeinsam durch verschiedene Testübungen gehen (Footwork, Oberkörper und Drehungen). 
Von Beginner bis Advanced. 
Du tanzt mit, beobachtest dich ehrlich, und bekommst so ein klareres Bild.

Wichtig dabei: Es geht nicht darum, dich zu bewerten oder fertig zu machen. 
Es geht darum, KLARHEIT zu bekommen. Nüchtern, ehrlich und ohne Ego.

Denn wer weiß, wo er steht, weiß besser, wohin es geht.

Das Tanzlevel-Quiz
Zusätzlich zum Video haben wir auch ein umfassendes Tanzlevel-Quiz für alle Tanzstile. 
Über 3.500 Tänzerinnen und Tänzer haben es bereits gemacht. 
Die Rückmeldungen über die gewonnene Klarheit sind großartig.

Das Quiz ist kostenlos und dauert nur 2 Minuten. 
Du bekommst sofort dein Ergebnisse. Und vor allem: Klarheit.

Hier geht's zum Quiz!

Ganz konkret heißt das: 
Mach das Quiz, schau dir das Video an, und nimm die Erkenntnisse als Kompass für dein weiteres Tanztraining. 
Nicht als Urteil. Als Wegweiser.

Wenn du ein klares Ziel hast und weiß, mit welchen Schritten du dieses Ziel erreicht, ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis du es erreichst.
Dranbleiben heißt die Devise. 

Häppy Dancing, Dado

P.S. 
Im Memberbereich der Social Dancing Academy haben wir neuerdings KI-Tanz-Tools und -Guides eingebaut. 
Diese helfen unseren Member, in dem sie sofort Antworten auf Ihre Fragen geben und sogar umfassende, maßgeschneiderte Übungs-Programme für sie erstellen. 
Es ist selbst für mich erstaunlich, wie genau und konkret diese Tools jetzt schon funktionieren (noch in Beta-Phase)
Hier kannst du vergünstigt SDA-Member werden!

Der Beitrag Warum „Besser Tanzen“ ein schlechter Plan ist! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Es war ein Geräusch.
Ich habe nämlich den Leuten gesagt: 
„Lasst ein wenig Luft aus euren Knien raus… ssssssssh…“

Ihre Bewegung wurde SOFORT weicher. Geschmeidiger. Aktiver. Leichter.

Wieso ist das wichtig?

Wenn wir tanzen, kämpfen wir alle gegen dasselbe: 
Schwerkraft, Schritte koordinieren, Lead & Follow — alles auf einmal. Das braucht eine aktive Grundposition, den sogenannten Ballenstand.

Das Problem: Wir verlieren ihn ständig. Stress auf der Tanzfläche – egal ob mental oder körperlich – und schon landen wir in der Rücklage. 
Und dann wird alles schwerer. Ironischerweise genau dann, wenn wir es am meisten brauchen.

Was steckt hinter dem „sssssssh“?

Das Geräusch lässt die Knie weich werden. Sie wandern nach vorne über die Zehen — und der ganze Körper aktiviert sich automatisch. Beine an. Rumpf an. Bereit für Bewegung.

Jedes Mal, wenn ich „ssssssh“ gesagt habe, wussten sie sofort, was gemeint ist.
Die besten Lösungen sind oft die einfachsten. Du musst sie „nur“ oft genug triggern.

Nur zur Info: 
Diese Methode funktioniert für jeden einzelnen Tanzstil, nicht nur für Salsa.

Häppy Dancing, 
Dado

P.S. Genau solche Konzepte – die, die dein Tanzen von innen heraus verändern – vertiefen wir bei unserem „Salsa Feeling“-Seminar in Bibione. 
Zehn Stunden mit Conny & Dado in zwei Tagen, direkt am Meer, mit italienischem Flair im Mai. 
Du gehst nach Hause mit einem neuen Körpergefühl. Einem echten Salsa Feeling. 
Weil manche Dinge eben nicht durchs Lesen kommen – sondern durchs Erleben. 
Teilnehmerzahl streng begrenzt!
 Hier mehr erfahren & anmelden!

Der Beitrag Dieses Geräusch macht dein Tanzen sofort geschmeidiger! 🎯 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Dieser eine Satz hat mich so richtig erwischt.
Conny und ich haben einen Podcast mit dem Grazer Psychologen, Psychiater und Buchautor Michael Lehofer gehört. 
Und auf einmal waren da so viele Parallelen zum Paartanz, dass wir beide kaum aus dem Schmunzeln rausgekommen sind.

Lehofer beschreibt eine Gesellschaft voller Überfluss – und trotzdem voller Frust.
Sein Begriff dafür: 
„Verwöhnung als Spiegel der Vernachlässigung.“
Man gibt Menschen nicht das, was sie wirklich brauchen. Stattdessen tröstet man sie mit Ersatzmitteln. Schnell verfügbar. Immer mehr davon.
Das Ergebnis? 
Übersättigung bei gleichzeitiger innerer Leere.

Die Parallele zum Paartanz:
Unendlich viele Figuren lernen. Immer noch eine mehr. 
Aber das Tanzgefühl? Bleibt irgendwie… leer.
Du tanzt mehr und genießt weniger. Das ist kein Zufall.

Lehofer hat dafür einen überraschenden Ausweg: 
„Verzicht als Weg zum Genuss.“

Wenn wir verzichten, werden unsere Sinne wieder frei.
Frei für tieferen Genuss. Frei für echtes Erleben.

Übertragen auf die Tanzfläche:
Wenn wir aufhören, ständig neue Figuren zu lernen – auch nur für kurze Zeit – entsteht plötzlich Raum.

Raum für Gefühl für die eigene Bewegung.
Raum für Gefühl für den Partner.
Raum für Gefühl für die Musik.

Dann spricht er über Sucht. 
Und das hat gesessen:
„Sucht bietet eine der Hauptmöglichkeiten, sein Leben zu versäumen — weil man die Wahrnehmung der Welt versäumt.“

Und weiter:
„Suchtmittel machen eher süchtig, wenn sie leicht verfügbar sind. Das sagen alle Studien.“

Endlose Figuren ohne SubsTANZ und Gefühl?
Die bekommt man überall. In jedem YouTube-Video. In jedem Instagram-Post. In fast jeder Tanzschule.

Leicht zu kriegen. In Hülle und Fülle. Wie Zucker im Supermarkt.

Die echte SubsTANZ hingegen?
Viel zu selten.
Über SubsTANZ wird zwar viel geredet – aber zu wenig gelebt. Oder unterrichtet.

Denn das ist der schwierigere Weg. 
Conny und ich sind ihn schon seit vielen Jahren gegangen. 

Es war eine der leichtesten Entscheidungen unseres Lebens. Es gab für uns keine andere Option!

Lehofer spricht dann noch über Monogamie.

Nicht viele Dinge oberflächlich ausprobieren. Sondern eine Sache dafür in die Tiefe gehen. Wirklich erkunden.
Dort liegt die wahre SubsTANZ.

Und dann sagt er etwas, bei dem Conny und ich geschmunzelt haben:
„Nur die Tiefe ist schwer und unerträglich. Aber nur die Oberflächlichkeit ist seicht – und genauso unerträglich.“
Die Fähigkeit, beides zu leben – darin liegt der bessere Weg.

Denn unser Motto bereits seit vielen Jahren lautet: Lebensfreude mit Tiefgang.
Es kann beides nebeneinander und miteinander existieren. Wegen einander.

Denn Leben oder eben Paartanz ist nicht nur eins. 

Es ist ein Gesamtkunstwerk aus scheinbar gegensätzlichen Facetten. Und genau diese Vielfalt macht daraus eine wundervolle Symphonie.

Ich wünsche dir die Kraft und die Neugier, diese Facetten zu entdecken und das Beste daraus zu machen. 
Für dich. Und für alle, die mit dir tanzen.

Dado

P.S.

Heute Sonntag, 22.03. letzter Tag der Aktion:
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Für SDA-Member mit einem aktiven Abo:
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Es ist auch für SDA-Member heute der letzte Tag dieses Angebots…

Der Beitrag Zu viel von allem, zu wenig von Richtigem… erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Paartanz ist toll aber nicht allmächtig, denn…
…Paartanz (alleine) verbessert nicht deine Aufrichtung. 
…Paartanz (alleine) verbessert nicht deine Körperspannung.

Paartanz SETZT Körperspannung und Aufrichtung voraus. 
Er verbessert sie aber nicht automatisch!
Lass mich erklären.

Wir wissen alle, was alles beim Tanzen gleichzeitig passiert: 
Führung, Bewegung, Navigation im Raum, Timing, Dynamik der Musik, dein Partner macht etwas Unerwartetes, du reagierst auf die Reaktion, Gedanken im Kopf wie: „Welche Figur kommt als Nächstes?“ und und und…

Es sind einfach extrem viele Sachen auf einmal.

Sachen wie Aufrichtung, die richtige Körperspannung, Körperwahrnehmung – die finden bestenfalls automatisch statt. 
Oder eben nicht!
Aber im Paartanz bekommen sie nicht die Aufmerksamkeit, die sie brauchen, um verbessert zu werden. Sie laufen mit aber auf Sparflamme. 
Weil so vieles anderes im Paartanz uns die Aufmerksamkeit stiehlt.

Und genau darum bleibt diese so wichtige Grundlage – die Grundkörperspannung und die Aufrichtung – auf der Strecke.

Ja, es gibt den Grundglauben, dass Tanzen die aktive Aufrichtung verbessert. 
In der Praxis stimmt das aber nicht. 
Es ist vielmehr andersherum: sie wird eben beim Tanzen gebraucht und vorausgesetzt.

Wieso ist das alles wichtig?

Ohne Körperspannung können wir uns nicht geschmeidig, kontrolliert und präzise bewegen. 
Nicht alleine und schon gar nicht im Paar. 
Ohne Spannung bist du wie ein Segel ohne Wind.

Die meisten Tänzer:innen haben erstmal zu wenig Grundspannung. Dann kommt Stress und plötzlich haben sie zu viel. Sprich: verspannt und steif.

Die Magie liegt in der Mitte – in der aktiven Grundkörperspannung.

Diese Mitte muss man unabhängig vom Tanzen aktivieren, den Körper darauf konditionieren und TÄGLICH daran erinnern, was wir von ihm beim Tanzen brauchen: die aktive Grundkörperspannung.

Während ich diese Zeilen schreibe, stehe ich gerade an meinem Stand-up-Desk im Ballenstand. Aktiv. 
Und weil ich ein Bewegungs-Nerd bin, habe ich auch das Tone-Me-Up-Band zwischen meinen Schultern und Füßen gebunden. 
Damit wird mein Körper ständig erinnert, dass er die Grundspannung aufbringt. 
Über das Tone Me Up Band habe ich in meinem letzten Newsletter geschrieben. 
Full Disclosure: 
Wir haben keine finanzielle Beziehung zu den Produzenten des Bands!
Das Band ist einfach so toll und hilfreich!

Wichtig: 
Körperspannung während des Tanzens zu üben ist eine Utopie. 
Wir sind beim Tanzen mit dem Tanzen selbst beschäftigt. Nicht mit Grundkonzepten wie Aufrichtung oder Körperspannung. 
Diese müssen automatisch mitlaufen. 
Dein Autopilot muss das übernehmen. Dein Kopf hat beim Tanzen schon genug zu tun.

Was also tun?

Suche in deinem Alltag Situationen, in denen du mehrmals pro Tag deinen Körper in diesen aktiven Ballenstand bringen kannst – und dort auch eine Weile bleiben kannst. 
Die Klassiker: beim Zähneputzen, in der Schlange stehen, auf die Öffis warten, usw.

Erst wenn du das im Alltag regelmässig schaffst, besteht eine höhere Wahrscheinlichkeit, dass es beim Tanzen stattfindet.
Dein Körper ist wie ein Instrument – wenn du es erst auf der Performance-Bühne stimmst, ist es zu spät.

Hier gibt es keine Abkürzungen. 
Das Nächste, was an eine Abkürzung kommt, ist die Verwendung von Tools wie eben dem Tone-Me-Up-Band, die dich daran erinnern, den Körper mehr zu aktivieren.

Das besonders Gute an deinem Fokus auf die aktive Grundkörperspannung: 
Es wird nicht nur dein Tanzen besser. 
Wenn du das öfter machst, wird auch deine Vitalität besser, dein Körpergefühl verbessert sich, dein Stoffwechsel wird angeregt. 
Du fühlst dich allgemein viel besser. 

Pro-Tipp:
Tanze einfache Schritte im gemütlichen Tempo. Am besten alleine, im Paar geht es auch, aber sehr einfach halten. 
Damit kannst du die Aufrichtung und die Körperspannung die ganze Zeit im Fokus behalten. 
Je komplexer dein Tanzen, je schneller die Musik, desto eher verfällst du in den „Zombie-Modus“. 
Nicht mehr bewusst. Nicht mehr kontrolliert.

Das klingt alles einfach aber es ist alles andere als einfach, wenn man es tatsächlich versucht.

Also: 
Wirst du jetzt aufstehen und das probieren? 
Oder bleibt das hier nur Theorie? Das wäre wohl schade.

Hinweis: 
In unseren SDA-Member Livestreams üben wir genau diese Tools jeden einzelnen Dienstag!

Happy Dancing, 
Dado

Der Beitrag Paartanz ist nicht soooo toll und mächtig, wie du glaubst erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Alle reden davon. 
Niemand kann es genau zeigen. Oder erklären.
Und es verändert sich ständig — je nach Figur, je nach Moment, je nach Partner.
Mal brauchst du mehr davon. Mal weniger. 
Wie soll man das bitte messen?

Ich dachte lange: Vielleicht gibt es da einfach keine Antwort.
Aber dann habe ich etwas entdeckt.

Ein Tool, das dir SOFORT zeigt, wo deine Körperspannung entsteht — und wo nicht.

Ich habe es mehrere Monate getestet. Und von Woche zu Woche bin ich überzeugter.
Bevor ich dir sage, was das ist — eines vorweg:

Das hier ist eine reine freundschaftliche Empfehlung aus meiner eigenen Erfahrung als Tänzer und Lehrer. 
Keine wirtschaftlichen Hintergründe. Kein Rabattcode. Kein Sponsoring. Ich zahle auch den Vollpreis. 
Also…

Das Tool heißt: Tone Me Up Pro-Band

Ich verwende es beim Tanzen, beim Sitzen, beim Stehen, bei Fitnessübungen. Ja, wirklich überall.

Was macht es so besonders?
Es ist kein Korrektur-Tool. Es ist ein Aktivierungs-Tool.

Stell dir vor, du hast einen Personal Trainer, der dich liebevoll — aber klar — auf die richtige Technik hinweist. Genau das macht dieses Band. 
Ohne Worte. Direkt am Körper.

Wer steckt dahinter?

Das Band gibt es seit 15 Jahren. Das hier ist die sechste Version. Ich kann immer noch nicht glauben, dass ich erst jetzt davon erfahren habe.

Co-Erfinder Holger Nietzsche ist selbst begeisterter Tänzer, Champion und Weltklasse Latein-Trainer. Ich habe mich schon mehrmals mit ihm getroffen. Und ich werde sogar eine ganze Ausbildung rund ums Tone Me Up Pro machen. Einfach für mich.

Und weißt du, was mich noch mehr überzeugt hat?
Mein Tanz-Mentor und Freund Robert Royston ist ebenfalls davon begeistert. Und das heißt wirklich was.

Robert ist nicht nur Top-Tanz-Coach — er ist auch Experte in Bewegungslehre und Physiotherapie. Er hat das Band sofort seinen Top-Paaren gegeben. Die wollten es ihm aus den Händen reißen.
Robert wird sogar Generalimporteur für die USA. Er will, dass möglichst viele dieses Gefühl erleben.

Lange Rede kurzer Sinn: Wenn Robert Royston sagt „Das ist gut“ — dann ist das gut.

Für wen ist das Band?

Nicht nur für Tänzer. Für alle, die wollen, dass ihr Körper ihnen LANGE dient.
Hobby-Social-Dancer?  
Top-Profis?  
Menschen, die einfach besser ihren Körper fühlen und bewegen wollen?
Wir werden für unsere Tanzschule eine größere Bestellung aufgeben. Das sagt eigentlich alles.

Und jetzt das Beste:

Das Tone Me Up Pro ist gerade stark vergünstigt.

Es ist allerdings nur sinnvoll, wenn du es auch wirklich verwendest. 
Aber genau das ist die Stärke dieses Bandes. 
Du kannst es im Sitzen, im Stehen und in Bewegung einsetzen. Es ist der Tanzgefühl-Turbo, den ich nie wusste, dass ich ihn finden werde.

Ich werde demnächst auch ein YouTube-Video darüber machen — mit den besten Use-Cases direkt aus der Praxis.
Wenn du Fragen hast, schreib mir einfach. Ich freue mich drauf.

Häppy Dancing, 
Dado

Der Beitrag Körperspannung-Problem gelöst? 🤔 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Aber dann ist mir was aufgefallen.
Die Prinzipien, die mich auf der Skipiste stabiler, dynamischer und geschmeidiger machen, sind EXAKT die gleichen, die ich seit Jahren im Tanzunterricht predige.

Echt.
Lass mich dir zeigen, was ich meine.

1. Bodendruck – der unsichtbarer aber spürbare Anker

Beim Carving drückt man die Skikante aktiv in den Schnee. Das gibt Halt, Richtung und Kontrolle. 
Ohne diesen Druck driftet man, rutscht weg und verliert die Linie.

Beim Tanzen?
Genau das Gleiche. 
Der Druck über den Ballen in den Boden gibt Stabilität, Aufrichtung und die Kraft, sich geschmeidig zu bewegen. 
Ohne Bodendruck wird die Bewegung „schwammig“ – auf der Piste UND auf der Tanzfläche.

2. Sprunggelenk – die Quelle der Gewchmeidigkeit

Hier wird's spannend. 
Beim Skifahren passiert die eigentliche Kraftübertragung über das Sprunggelenk. Du beugst es, drückst in den Skischuh-Schaft – und dieser Druck wandert über die Bindung direkt in den Ski.

Macht man das nicht, kippt man nach hinten in die Rücklage, das Becken geht zu weit raus und die Kontrolle ist futsch. 

Beim Tanzen? 
Gleiche Geschichte. 
Das Sprunggelenk ist dein Tor zur kontrollierten, geschmeidigen Bewegung. Ohne aktives Sprunggelenk kein kontrollierter Bodenkontakt, kein Fußabrollen, keine Agilität, kein schnelles Reagieren. 
Du hängst in den Fersen – und das ist auf der Tanzfläche genau so fatal wie auf der Piste.

3. Knie – dein Stoßdämpfer

Beim Carving sind die Knie IMMER extrem weich und aktiv. 
Sie federn, sie absorbieren, sie leiten die Kippbewegung ein. Steife Knie.
Steife Knie auf der Piste sind wie ein Auto ohne Federung – du spürst jeden Kieselstein.

Was sage ich seit Jahren im Tanzunterricht?
Lockere, weiche Knie. Immer. Sie sind deine Amortisation, dein Groove-Motor, dein Fundament für jede
Richtungsänderung. 
Egal im welchem Tanzstil.

4. Die zentrale Körperposition – stabil UND beweglich

Skifahrer lernen als Erstes die „zentrale Position“: Hüfte, Knie und Sprunggelenk leicht angewinkelt. Oberkörper aufrecht, aber entspannt. Arme locker und aktiv vor dem Körper.
Kommt dir bekannt vor?
Das sind unsere 4 Trigger, die ich in letzter Zeit in fast jeder Unterrichtsstunde erwähne. 
Fast eins zu eins:
– Ballenstand
– Weiche Knie
– Aufrichtung durch Bodendruck
– Schultern nach unten und außen aktivieren.

Die Unterlage wechselt. Die Prinzipien bleiben.

5. Gegenbewegung – Balance durch Kontrast

Beim Carving lehnt man sich in die Kurve – und der Oberkörper balanciert in die Gegenrichtung. 
Dieser Körper-Schwung gibt Kontrolle über den Kurvenradius und hält im Gleichgewicht.

Im Tanz nennen wir das Contra Body Movement. Du drehst die Beine in eine Richtung – und der Oberkörper stabilisiert in die andere. Ohne das fällst du aus der Drehung. Auf der Piste wie auf der Tanzfläche. 

6. Fließen statt Bremsen

Ein guter Carvingschwung ist RUND. Keine abrupten Stopps, kein Driften, keine erratische Bewegungen. Die Bewegung fließt von einem Schwung in den nächsten.

Und genau das ist unser von mir benannter „Soft Close“-Prinzip beim Tanzen. Du bremst nicht abrupt ab – du fängst die Energie weich auf und leitest sie in die nächste Bewegung um.
Egal ob Schnee oder Tanz: Fluss schlägt bloße Kraft. Immer.

Zusammenfassend:

Gute Bewegung ist gute Bewegung. Die Prinzipien sind universell.

Bodendruck. Aktive Gelenke. Stabile Mitte. Weiche Knie. Fließende Übergänge.
Ob man gerade eine Piste runterfährt oder eine Rechtsdrehung tanzt – die Bewegung baut auf denselben Grundlagen.

Und das Beste daran? 
Wenn du beim Tanzen an diesen Grundlagen arbeitest, wirst du automatisch auch in anderen Bewegungsformen besser.

Drills for the (essential) Skills – auf JEDEM Untergrund.

Genieß (noch) den Schnee. Oder den Tanzboden. Oder wie wir: beides.

Dado

Der Beitrag Was mir die Skipiste über Tanzqualität beigebracht hat erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Hier ist die Daumenregel für Follower:
Die geführte Hand bewegt den Rest des Körpers.

Für Leader gilt:
Die Führungshand wird vom restlichen Körper bewegt!
Klingt einfach — aber nur wenn die Körperspannung stimmt.

Jedes Signal vom Leader muss über Followers Hand, über den Arm, durch den Rumpf, bis zu den Füßen laufen — und zurück. 
Wie ein Stromkreis. Unterbrich ihn irgendwo, und nichts funktioniert mehr.

Für Leader gilt das Gleiche — nur umgekehrt: Von Fuß zu Hand.
Wer nur mit dem Arm führt, wirkt grob und unpräzise.Die echte Führung startet in den Beinen, geht durch den Körper — und kommt dann erst in der Hand raus.

Was man dafür braucht?

Körperspannung, die immer an ist. Nicht zu viel, nicht zu wenig…
Kein Brett, kein Wackelpudding — irgendwo dazwischen.

Dafür gibt es die Fünf-Punkte-Aktivierung:

1) Ballenstand — leicht auf den Ballen, nicht auf den Fersen einschlafen
2) Bewegliche Knie — weich, nicht durchgestreckt
3) Aktive Hüfte + neutrales Becken — weder eingekippt noch überstreckt
4) Aufrichtung im Oberkörper — die Wirbelsäule lang machen, nicht zusammensacken
5) Schultern runter und nach außen aktivieren— weg von den Ohren

Und Punkt 6: Aufhören, dabei während dessen ans Abendessen zu denken.

Diese haben wir gestern in unserem SDA-Member-Livestream geübt, by the way!
(Der Link für unsere SDA-Member zu diesem Livestream!)
Viele haben ihre Schwierigkeiten damit gehabt…

Wieso ist das so schwer?

Weil wir beim Tanzen mit ALLEM gleichzeitig beschäftigt sind.
Musik. Timing. Figuren. Partner. Schritte.
Je mehr Stress, desto weniger können wir diese 5 Punkte bewusst steuern und fallen dann in Rücklage zurück.
Ironischerweise brauchen wir die Körperspannung genau DANN am meisten.

Was bedeutet das für uns Social Dancer?

Trainieren reicht nicht. Du musst den Körper konditionieren.
Immer wieder ansprechen. Immer wieder erinnern. Drill nach Drill.
Irgendwann (später als es dir recht ist) läuft es automatisch — auch unter Stress.

In Kürze:
Fünf Aktivierungs-Punkte > Körperspannung immer an > Direkte Verbindung Hand zu Fuß (und zurück)
> geschmeidiges Lead & Follow.

Häppy Dancing,
Dado

Der Beitrag Warum Lead & Follow nicht funktioniert — und wie du es in 5 Schritten fixst erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

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