So, und jetzt tanzma´ das heutige Thema an!

Fragst du dich manchmal, WAS genau die Tänzer:innen ausmacht, die du auf der Tanzfläche oder auf Social Media bewunderst?
Talent? Ja, bestimmt!
Kreativität? Auch, ja…

Aber mit diesen Erklärungen kommst du ihrem Level keinen Schritt näher.

Die vielen komplexen Figuren?
Eher selten – oft tanzen sie ganz einfache Basics.
Und trotzdem sieht ihr Tanz richtig attraktiv aus!

Vielleicht die Bewegungsqualität?
Ja – aber die ist „nur“ das solide Untergrund für zwei spezielle Aspekte des Paartanzes, die du sofort siehst und spürst, sobald sie AN sind:

Bewegungs-Dynamik und Musikalität!

Diese zwei machen den Tanz lebendig und bedeutungsvoll.
Egal, welche Figuren du dabei tanzt – basic oder komplex – es sieht immer gut aus!

Was Musikalität ist, ist jedem klar, oder?
Die Musik, die wir hören, durch Bewegung sichtbar machen.
Ja, aber WIE?
Denn selbst wenn viele den Song kennen und wissen, wann ein Break kommt, schaffen sie es nicht, ihre Bewegung oder ihre Figuren daran anzupassen.
Sie tanzen einfach weiter wie bisher.
Wie ein Metronom.

Genau da kommt die Dynamik ins Spiel:
Bewusstes Beschleunigen und Verzögern der Bewegung – statt gleichmäßig und monoton.

Die Dynamik im Song (wenn sich Charakter und Energie verändern) inspiriert in der Regel die Dynamik in der Bewegung.
Klingt easy.
Auf der Tanzfläche? Bei den meisten Fehlanzeige…

Hier ist meine simple Beobachtung, warum den meisten die Dynamik fehlt:
Wenn du beschleunigst, wackelt die Balance…
Weil die meisten nie gelernt haben, sich kontrolliert einzubremsen.
Also meiden sie Beschleunigungen gleich ganz.
Fertig ist das Dynamik-Kapitel.
Zurück in den sicheren Metronom-Modus…
Da kann nichts schiefgehen.
Nur das Tanzgefühl und das Erlebnis leiden – sonst ist alles super!

Der zweite Grund:
Der Fokus liegt auf der Menge an Figuren statt auf der Qualität der Bewegung in den Grundfiguren.
Ich höre dich schon:
„Ja, Dado… schon gut! Aber Basics werden irgendwann L.A.N.G.W.E.I.L.I.G.!“
Nicht mit Dynamik und einer Prise Musikalität!

Probier mal Folgendes:
Tanz 3-4 Basic-Figuren, jede mit einem anderen Charakter:

1. mal staccato (abgehackt)
2. mal legato (sanft)
3. mal besonders fließend
4. mal besonders dynamisch und energisch

Die meisten finden diese Aufgabe „auf Kommando“ ziemlich herausfordernd.
Da hilft ein Schwenk zurück zur Musik:
Den meisten fällt diese Aufgabe viel leichter und intuitiver, wenn Veränderungen in der Musik die Charakter-Wechsel in der Bewegung auslösen bzw. antreiben!
Der Kreis schließt sich…

Allerdings gibt´s da ein Problem…
…Selbst wenn du das übst und die passenden Übungen dazu machst:

Woher weißt du, dass du es richtig machst?

Paartanz und Selbstwahrnehmung sind keine besten Freunde.
Es ist praktisch unmöglich, so viele Bälle gleichzeitig in die Luft zu werfen und alle im Auge zu behalten.
Darum brauchst du Feedback und Anleitung, um wirklich Fortschritte zu machen.

Genau deshalb gibt's in unserem Salsa Flow Club Online-Lektionen und Videos PLUS Live-Trainings PLUS eine eigene Feedback-Funktion – von mir persönlich, individuell für jede/n Teilnehmende/n.
Und zwar wöchentlich!
Da geht was weiter, das sage ich dir!
Ach ja…
Das Thema der nächsten Wochen heißt: Salsa-Musikalität und Dynamik!

Wir freuen uns, wenn wir dich und 24 weitere Tänzer:innen auf diese Flow-Reise mitnehmen dürfen.

Häppy Dancing,

Dado

Der Beitrag Der Schlüssel zum lebhaften Paartanz! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

nur den Grundschritt getanzt haben.

Gleicher Schritt, gleicher Körper, gleiches Timing.
Und trotzdem hatte er plötzlich einen ganz anderen Look, Ausdruck und ein anderes Feeling.
Wie geht das?

Mit Dynamik – sprich Veränderung in deiner Bewegung.
Mal weich, mal knackig. Mal ein Hauch schneller, dann wieder verzögert.

Und das Ganze haben wir mit der Musik verbunden.
Du tanzt „laut“, wenn die Musik laut wird.
Und sanft, wenn sie leise und melodisch wird.
Musikalität sagt dir, WANN.
Dynamik sagt dir, WIE und mit welcher Intensität und Charakteristik.

Zusammen machen sie aus einem monotonen Metronom einen lebendigen Menschen.
Der ganze Tanz wird lebendig.

Was bedeutet das für dich?
Bevor du deine 69. Figur lernst und sie dann im gleichen Metronom-Look tanzt wie die anderen 68…
…gönn deinen 5-6 Basic-Figuren eine Portion Dynamik und Musikalität.

Sie erwachen in einem ganz neuen Glanz. In einer ganz neuen Optik.
Und das Bedürfnis nach 69 neuen Figuren?
Das wird von alleine ganz leise.

Du weisst nicht wie du das erreichen und, was du dafür üben sollst?

Hier ist unser neues Projekt für dich, wenn du Salsa tanzt:
Demnächst startet die neue Ausgabe unseres neuen Online Salsa Flow-Clubs – mit dem Herbst-Thema Musikalität & Dynamik.
Nur für eine kleine Gruppe motivierter Salsa-Dancer – für einen ganz neuen Look & Feel in deinem Tanz.
Klingt interessant? 
Klicke HIER und trage dich damit unverbindlich auf die Interessentenliste ein.
Du bekommst damit (sehr bald) die besten Bedingungen, wenn wir das Programm veröffentlichen.

Häppy Dancing,
Dado

Der Beitrag „Der beste Grundschritt meines Lebens“ 🤩 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

1, 2, 3… 5, 6, 7… in Salsa & Bachata
2341 in Rumba…
123 im Walzer, usw…
So tanzen die meisten – nach Zahlen.

Und am Anfang ist das auch gut so!
Zahlen geben Halt. Sie sind viel leichter zu greifen als Musik, die von allen Seiten gleichzeitig auf dich einprasselt.
Aber irgendwann merkt man:
Die Basics sitzen… und trotzdem fühlen sie sich ein bisschen trocken an. Sauber getanzt, aber ohne Saft. Ohne Farbe. Flach eben…

Ein bisschen bekannt?

Dieses Wochenende hatten wir Anichi Perez bei uns in der Tanzschule – einen der Weltbesten Salsa Instruktoren, wenn es um die Musikalität geht.
Fünf Salsa-Musicality-Workshops mit einer Gruppe an einem einzigen Wochenende!
Und ich konnte richtig spüren, wie schwer sich viele mit Latin-Musicality tun – vor allem, je tiefer wir ins Thema eingetaucht sind.

Total verständlich!
Anichi hat die Salsa-Musik nämlich auseinandergenommen. Instrument für Instrument.
Die Congas mit ihrem Tumbao-Rhythmus.
Die Clave.
Der Bass und die Cowbell.

Und irgendwann hat jede/r im Raum realisiert:
Jedes Instrument bringt seine eigene Energie mit, sein eigenes Feeling – UND auch seinen eigenen Rhythmus.

Die Clave ist sozusagen das Rückgrat, an dem sich alle anderen orientieren.
Die Congas legen mit dem Tumbao einen Puls drunter, der dich richtig nach vorne zieht.
Bass und Piano spielen oft ganz bewusst zwischen den Zählzeiten – und genau dort entsteht diese Spannung, die Latino-Musik so lebendig macht.

Klingt nach viel?
Ist es auch!
Wie soll man das bitte alles gleichzeitig hören UND dabei noch tanzen?

Gute Nachricht: Musst du gar nicht.
Ein Instrument reicht für den Anfang völlig.

Aber wieso ist das überhaupt so wichtig?
Weil sonst nicht nur deine Tanzbewegung leidet.
Es leidet auch die Emotionalität in deinem Tanz.

Kennst du das Gefühl, wenn du deine Bewegung mit deiner Atmung verbindest? Z.B. m Yoga und Pilates ist die Atmung zentral, wie wir wissen.
Auf einmal wird die Bewegung leichter. Runder. Es passt einfach.
Genau das passiert, wenn du die Betonungen und die Energie der Musik mit deiner Bewegung verbindest.
Es entsteht eine Resonanz.
Die Musik schwingt in deiner Bewegung mit – und das fühlt sich soooo schön und zufriedenstellend an!

Lange Rede, kurzer Sinn:
Zahlen sind ein super Einstieg.
Aber wenn du beim Tanzen etwas fühlen willst (und eine andere Optik haben willst)… wenn du ganz viel Saft in deinen einfachen Basics spüren willst… dann führt kein Weg an der Musikalität vorbei – in jedem Tanzstil!

Und das Schöne daran: Dafür brauchst du keine einzige neue Figur.
Dein Basic reicht.

Leicht ist das nicht – das hat das Wochenende eindeutig gezeigt. Aber diese Reise lohnt sich!

Ganz konkret heißt das, wenn du Latino Rhythmen verstehen willst:
Lad dir die App „Salsa Rhythm“ aufs Handy.
Dort kannst du einzelne Instrumente ein- und ausschalten.
Schalt alles aus bis auf die Congas – und tanz nur deinen Basic dazu.
Dann das Gleiche mit der Clave. Dann mit dem Bass.
Spür mal hin: Verändert sich dein Basic? Fühlt er sich anders an?
Ich wette, ja.

Und falls du dabei lieber jemanden an der Seite hast, der dich da Schritt für Schritt durchführt…
da können wir dir in der Social Dancing Academy übrigens helfen.
Meine ich nur…

Also…
Die Musikalität im Paartanz ist eine lange Reise – aber eine, die auch alles verändert!

Häppy Dancing,
Dado

Eine Bitte zum Schluss:
Wenn du durch unsere Inhalte schon mal gelacht, gelernt oder getanzt hast – schenk uns ein paar 5 Sterne auf Google (oder ohne Login auf ProvenExpert-Plattform)
…und wir schicken dir von Herzen ein tanzendes Lächeln zurück!

Der Beitrag Tanzen nach Zahlen… 😅 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Und jetzt, tanzma´s an mit dem heutigen Game-Changer Tanz-Tool!

Kennst du das?
Für Leader: 
Du willst eine Drehung führen – und plötzlich macht der Arm die ganze Arbeit.
Die Schultern gehen hoch, und deine Partnerin fühlt sich gezogen.

Für Follower: 
Du wirst überraschend in eine neue Richtung geführt und dein gesamter Körper versteift sich vor Stress.

Die Lösung ist einfacher, als du denkst:
Atme WÄHREND dessen aus!

Beispiel:
Atme aus, während du die Drehung führst bzw. ausführst.

Das Ausatmen organisiert und lockert bzw aktiviert die richtigen Muskeln – und hält dich trotzdem wach, agil und aktiv.
Genau diese Mischung brauchen wir beim Paartanz.
Die Verspannung schwindet, und deine Drehung wird stabiler.

Kleiner Haken:
Bitte nicht jede Bewegung mitatmen. Das macht deine Atmung unruhig.
Heb es dir für die kritischen Stellen auf – Drehungen und Co.

Und jetzt der Twist:
Genau solche Dominosteine sind das Herzstück unseres Salsa Flow Programms.
Ein paar wenige Stellschrauben, die den Rest einfach mitnehmen.

Esther, eine Teilnehmerin, hat es so beschrieben:
„Wir haben 1000 Mal gehört, dass unsere Arme lockerer sein sollten. Jetzt sind sie es – obwohl das im Flow-Programm nie ausdrücklich gefordert wurde. Es ist eine Konsequenz.“

Heute ist deine letzte Chance auf die 50 %.
Hier geht's zum Salsa Flow Programm!

Häppy Dancing,
Dado

Der Beitrag Das beste Tanz-Tool aller Zeiten! 🎯 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Heute gehe ich einen Schritt weiter.

Denn wenn das Gefühl so unzuverlässig ist…

Wer sagt dir dann, wo du tänzerisch wirklich stehst?

„Mein Tanzen fühlt sich besser an, als es im Video aussieht!“

Das hören ich oft von meinen Klienten im Coaching bzw von den Teilnehmenden des Salsa Flow-Pogramms.

„Mein Gott, ist mein Oberkörper unbeweglich!“ sagte mir Michi, als er mir sein Video zur Analyse geschickt hat.
„Dabei hat es sich so gut beim Tanzen angefühlt!“ 

Kennst du dieses Gefühl?

Zwei Gefühle. Ein Tanz.
Welches der Gefühle ist jetzt richtig, fragt man sich!
Keines der beiden ist wirklich hilfreich…

Die Sache in Michis Fall war, dass er im Video mit einer richtig guten Tänzerin getanzt hat, die nämlich fast jede ungenaue Führung kompensiert hat – und ihn dabei auch noch lieb angelächelt. Da fühlt sich ein Leader wie ein Weltmeister. Schön für den Moment. 
Für eine ehrliche Standortbestimmung leider völlig unbrauchbar.

Bei der Video-Analyse hat dann die innere Kritiker-Stimme übernommen.
„Gott, wie sieht denn das aus!?“

Das war natürlich auch nicht hilfreich!

Aber vor allem etwas hat Michi komplett übersehen:
Es gab sehr wohl eine große Verbesserung. Er hat sich nämlich seit der letzten Video-Einreichung viel fliessender bewegt.

„Das, mein Lieber, ist ein Quantensprung!“, habe ich ihm gesagt.

Und das Beste daran: Sobald unten alles fließt, wirkt auch der Oberkörper viel weniger steif. Diese Bewegungsqualität braucht nur etwas Zeit, bis man sie auf der Tanzfläche voll ausschöpft!

Die Richtung hat also sehr wohl gestimmt. Das ist wichtig!
Er hat sie nur selbst vor lauter Emotionen nicht gesehen.

Ich habe ihm im Feedback-Call dann auch erklärt, wofür er mich eigentlich an seiner Seite hat: 
Ich beurteile sein Tanzen ohne seinen emotionalen Rucksack auf sein Tanzen. Objektiv, mit Ahnung vom Tanzen und mit ganz viel Sympathie für ihn – statt destruktive Kritik.

Scheuklappen haben wir alle

Michael ist damit in bester Gesellschaft.

Wir alle haben Scheuklappen, wenn es um unsere eigenen Fähigkeiten, Stärken und Schwächen geht.
Ich übrigens auch. Deswegen hole ich mir selbst regelmäßig einen Blick von außen – in mehreren Coaching-Programmen, bei denen ich Teilnehmer bin.

Wieso?

Weil ich auch sonst in der Analyse-Paralyse lande. Wir grübeln, zweifeln, vergleichen, diskutieren… und kommen dabei keinen Meter weiter.
Da ist es super hilfreich jemanden an der Seite zu haben, der sagt: „Dorthin“!

Ein anderes Pärchen aus dem Flow-Programm, ganz frisch gestartet.

Sie sagt: „Ich bin immer langsam und fühle mich so hölzern.“
Er sagt: „Sie sagt ja immer, ich mache es mit Kraft. Aber das stimmt nicht!“

Kommt dir diese Diskussion irgendwie bekannt vor?

Sie hatten eigentlich beide Recht, haben sich aber im Kreis gedreht. Richtig oder falsch war da nämlich gar nicht das Wichtige. Die zwei brauchten einfach jemanden, der sagt: „Da geht's lang!“

So sieht gutes Feedback aus

Ganz konkret heißt das: Ein gutes, persönliches Feedback hat für mich drei Teile.

1. Störungen aufdecken, die schnell aus der Welt geschafft werden können.
Die Quick Wins. Die motivieren und geben das Gefühl von Fortschritt.
Kleine Dinge, die dir gerade unnötig im Weg stehen. 
Bei den beiden waren es z.B. zu große Schritte und damit eine unkontrollierte Körperbewegung und Führung. 
Kleiner tanzen und früher einbremsen – und das Zu-spät-Gefühl war schon spürbar weniger. Quick-Win = !

2. Blockaden aufdecken, die tiefer sitzen.
Diese brauchen länger, um gelöst zu werden.
Dafür heben sie, wenn sie gelöst werden, dein ganzes Tanzen auf ein neues Level.
Bei den beiden war es eine dauerhafte Rücklage. Wer mit dem Gewicht hinten hängt, dessen Körper schaltet in den Survival Mode: Die Muskeln halten fest, alles wird hölzern – und Tanzen wirkt abgemüht und träge. 
Leicht zu verstehen.
Aber im Tanz, unter Stress, mit Drehungen und Musik, gar nicht so leicht zu erreichen. Es dauert eben länger, um diese allgemeine Bewegungsqualität zu verbessern.
Aber es ist die beste Investition!

3. Konkrete Übungen, die dich zum Ziel bringen.
Damit du weißt, was du ab morgen tust.
Kleine Schritte bringen dich zu großen Zielen.
Es ist wirklich so einfach!

Was Gruppenunterricht kann – und wo er aufhört

Im Gruppenunterricht geben wir Instruktoren Hinweise und Instruktionen, die für die meisten im Raum gelten. Das ist gut so und das ist auch wichtig.

Manche brauchen mehr davon. Manche weniger. Die einen sind schneller dran – die anderen brauchen viel länger.
Und manche brauchen etwas ganz anderes – was in der Stunde gar nicht vorkommt. Und sie bewegen sich damit nie vom Fleck.

Stell dir den Gruppenunterricht wie eine Landkarte vor. Da sind alle Straßen drauf, alle Wege, alle Abzweigungen. Super hilfreich für den Überblick!

Nur weiß die Landkarte nicht, wo DU gerade stehst.

Ein Navi-Gerät wiederum fragt als Allererstes nach deinem Standort. Erst dann sagt es dir: „In 200 Metern rechts abbiegen.“

Dein Standort – das ist dein Status quo.
Und genau den kannst du von innen am schlechtesten ablesen.

Lange Rede, kurzer Sinn:
Wenn dir wichtig ist, dass deine eigenen tänzerischen Engpässe und Blockaden aufgedeckt und gelöst werden, führt eigentlich kein Weg an einem persönlichen Feedback vorbei.

Die Abkürzung

Genau deswegen steckt im Salsa Flow Online-Kurs ein persönliches Video-Feedback.
Die Teilnehmenden schicken uns ihr Tanz-Video, und wir sagen ihnen, was SIE persönlich als Erstes weiterbringt. 
Deine Quick Wins, deine tiefere Baustelle, deine Übungen. Dazu kommt zu einem späteren Zeitpunkt im Programm auch ein 20-Minuten-Call, in dem wir gemeinsam klären, wo du stehst und was als Nächstes dran ist.

Du kannst natürlich auch weiter nach allgemeinen Tipps (aus YouTube und Co) trainieren und hoffen, dass dein Gefühl richtig liegt.

Oder du nimmst die Abkürzung.

Noch drei Tage gibt's den Salsa Flow-Kurs zum halben Preis, by the way…
Meine ich nur…

Eine Frage zum Schluss:
Weißt du, was DEIN nächster Schritt beim Tanzen ist, um deinen Tanzzielen näher zu kommen?

Wenn ja – super, leg los!
Und wenn du unsicher und unklar bist: Dann ist es Zeit für einen Blick von außen.
Suche nach jemandem, der nicht nur Moves unterrichtet, sondern auch Ahnung über Bewegungsqualität hat und frage diese Person nach einer Einzelstunde. 
Best investiertes Geld!
Es ist kein Garant für den Erfolg – aber es öffnet dir den Weg dorthin.

Häppy Dancing,
Dado

Der Beitrag „Beim Tanzen hat es sich gut angefühlt, aber dann…“ erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Was passiert im Straßenverkehr, wenn du ungebremst in einen Kreisverkehr reinfährst?
Wenn du Glück hast und niemand da ist: nichts. 
Glück ist aber keine Strategie, oder? 
Daher: Fuß vom Gas, anbremsen, schauen, ob jemand im Kreisverkehr bereits ist, und dann reinfahren, wenn die Luft rein ist…
Logisch…

Nur, dass diese Logik auf der Tanzfläche oft nicht funktioniert.
Die meisten lassen sich einfach treiben und hoffen, dass eine höhere Kraft oder Partner sie umlenkt. Go with the flow, quasi…
Dass die Bewegung dabei träge, steif und langsam wird fällt vielleicht auf, aber die meisten nehmen den Grund dafür nicht wahr.
Die Lösung ist eine kontrollierte Verzögerung VOR einer Umlenkung. 
In diesem IG-Beitrag (hier auch im YouTube) zeigen wir, wie das im Salsa funktioniert.
Wenn man den Profis auf der Tanzfläche zusieht, merkt man das nicht… aber alle machen es!

Wenn du dich in ein Rennauto reinsetzt (machen wir doch auf täglicher Basis, oder?), rate ich dir zuerst die Bremse zu testen, bevor du erst richtig Gas gibst!

Das klingt alles ein bisschen spießig und wie eine Spaßbremse…Deswegen übersehen es auch viele.
Auf der Tanzfläche ist aber diese Fähigkeit ein wahrer Party Starter!
Denn sie ist Katalysator für eine geschmeidige und kontrollierte Tanzbewegung. 
Von nix kommt nix!

Dieses und weitere Salsa Flow^TM-Werkzeuge kannst du jetzt in unserem brandneuen Salsa Flow Online Kurs lernen und ihre Wirkung auf der Tanzfläche selbst erleben.
Jetzt mit 50% Einführungsrabatt bis 30.09.!

Häppy Dancing,

Dado

Der Beitrag Wer bremst… gewinnt! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Das hat mir der Urs in einem unserer Coaching Calls gesagt.
Und er hat damit völlig recht gehabt.

Der (geübte) Beobachter von aussen sieht die Veränderung bzw. den Fortschritt. Die Lernenden selbst fühlen ihn ganz oft nicht.
Das ist das interessante Learning aus unseren vielen Einzel-Coachings und aus dem Salsa Flow-Programm.

Eine nachhaltige Veränderung im Tanzen braucht drei Dinge:
1) Einen klaren Weg zur Verbesserung, sprich einen Trainingsplan
2) Konsequent Umsetzung dieses Wegs. Tag für Tag, Woche für Woche.
3) Experten-Feedback von außen.

Aber dieser Weg wirkt oft nicht ganz klar.
Manchmal ist der Fortschritt spürbar und sichtbar. Ganz oft aber nicht – erst viel später.

Denn nur weil etwas heute nicht funktioniert, heißt das nicht, dass es immer so bleiben wird.

Dazu gibt es ein Bild, das ich am liebsten in jeden Tanzsaal hängen würde.

Stell dir vor, du wärmst einen Eiswürfel.

Minus acht Grad. Minus sechs. Minus vier. Minus zwei.

Es ändert sich nichts am Eiswürfel! Gar nix!

Und dann auf einmal… 
…Bei null schmilzt er.

Und die ganze Wärme davor? Die steckt im Würfel. Gespeichert.

Und genau da steckt das Gemeine: Minus zwei fühlt sich exakt gleich an wie minus acht.

Du merkst den Unterschied nicht. Bis der Würfel dann doch schmilzt.

Unsere Entwicklung beim Tanzen kommt oft so schleichend, dass wir uns an unser neues Level gewöhnt haben, bevor wir es überhaupt bemerken.
Wir vergleichen uns nämlich nicht mit uns von vor acht Wochen. Wir vergleichen uns mit dem, was heute noch nicht klappt.
Das ist ganz normal… aber nicht hilfreich…

Die Veränderung, der Fortschritt passiert oft eben genau dort, wo man nicht hingeschaut hat.
Wenn sie übersehen, was alles doch besser geworden ist, geben die meisten auf.

Wer bei minus zwei aufhört, wirft den Eiswürfel weg, kurz bevor er schmilzt.

Bleibt eine Frage:
Wie, zum Teufel, soll man minus zwei von minus acht unterscheiden, wenn sich beides gleich anfühlt?

Über das Gefühl wohl eher nicht. Das Gefühl trügt nämlich oft – in jegliche Richtung!
Manchmal glauben wir, dass wir ein Bewegungskonzept verstanden und umgesetzt haben – dabei ist das Gegenteil der Fall!
Das tut weh!
Da kommt eben das Experten Feedback ins Spiel. 
Aber was, wenn man so jemanden nicht hat?
Das Nächstbeste: Video!

Deswegen halten wir unsere Leute in den Coaching-Programmen dazu an, sich zu filmen und ihre Videos zu analysieren. Möglichst regelmäßig. Und die alten Videos aufzuheben, um sie miteinander zu vergleichen.

Einen Satz sage ich diesen Programmen bis heute oft:
„Schade, dass ihr euch nicht VOR dem Start gefilmt habt.“
Denn wer sich vier Wochen später das alte Video anschaut, erlebt ein blaues Wunder.

Und ganz nebenbei:
Die Paare, die ihre Einreich-Videos möglichst jede Woche an uns geschickt haben, haben mit Abstand die meisten Fortschritte gemacht.

Du brauchst dafür kein teueres Equipment:
Handy aufstellen. Zwei Minuten tanzen. Kurz anschauen und analysieren…
Daran arbeiten und in acht Wochen schaust du es dir nochmal an.

Und wenn du gerade das Gefühl hast, du trittst auf der Stelle, obwohl du so viel an deiner Verbesserung arbeitest:
Du stehst höchstwahrscheinlich gerade bei minus zwei Grad.

Und wenn du gar nicht daran arbeitest… 
Tja… dann ist die Antwort eh klar – starte jetzt.

Von nix kommt nix. Aber von ganz wenig, dafür regelmäßig, kommt überraschend viel.

Häppy Dancing,
Dado

P.S.

Hier sind (unter anderem) 3 Wege, wie wir dir helfen können, mehr Gefühl und Geschmeidigkeit in deinem Tanzen zu erleben:

1. Abonniere unseren YouTube-Kanal und schau dir einige unserer hilfreichen Tutorials an.

2. Werde Member unserer Online Social Dancing Academy (hier um nur 7€ für 30 Tage)und bekomme die Gamechanger-Details und gut strukturierte Programme für alle Tanzstile

3. Interessiert an einem Tanzgefühl transformierenden-Einzelcoaching mit mir persönlich, in dem wir deine blinde Spots aufdecken und deinen Lernprozess und zeitlichen Aufwand ordentlich komprimieren?

Hier gibt es mehr Infos dazu. 

Der Beitrag Die Null-Grad-Regel erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Gleiche Musik, gleiche Tanzfläche, ungefähr gleich viele Tanz-Hoppalas.

Das Eine fährt heim, grinst über das ganze Gesicht und tauscht sich über den wunderschönen Tanzabend aus.

Das Andere schweigt sich auf dem Weg nach Hause an.

Der Unterschied in Stimmungen danach ist gar nicht auf der Tanzfläche entstanden.
Der war schon vorher da – im Kopf!
Es ist die Erwartungshaltung, die wir zu erfüllen haben…

Ich kann das sehr gut verstehen.

Man nimmt sich was vor. Man hat geübt. Man will, dass es sich endlich mal so anfühlt, wie es sich anfühlen soll.

Aber genau das ist die Falle.

Der Author James Clear hat dazu einen Satz, der sich bei mir seit Langem eingebrannt hat:

„Deine Erwartungen bestimmen dein GLÜCK mehr als deine ERGEBNISSE.“

Nicht dein Tanzen entscheidet über den Erfolg des  Tanzabends.

Deine Erwartungshaltung tut es noch viel mehr.

„Aber ohne Erwartungen/Ziele werde ich doch nie besser!“

Den Einwand höre ich in Coachings ständig. Und er ist berechtigt… aber nur halb.

Clear sagt dazu:
„Erwartungen können als Antrieb hilfreich sein – und als Messlatte hinderlich.“

Im Paartanz heißt das:

Beim Üben zu Hause, im Kurs, im Drill – da darf/soll die Erwartung laut sein. 
Es ist sehr wohl hilfreich akribisch und genau beim Üben zu sein – so wachsen wir in jeglichem Sinne. Ich empfehle aber trotz alledem auch eine gewisse Gelassenheit und Geduld, was die Umsetzung angeht. Viele Bewegungskonzepte brauchen einfach ihre Zeit, bis sie sitzen.
Zusätzlich dazu:
In der Sekunde, in der du auf die Tanzfläche gehst, legst du am besten jegliche Messlatte weg – sowohl an dich selbst als auch an deine/n Partner/in.
Das ist eine perfekte Kombination für freudige Tanzabende, die langfristig super funktioniert.

Dieser Zugang hat unsere Tanz UND Lebensbeziehung gerettet – wirklich!
Vor Jahren hatten Conny und ich viele viele Diskussionen und viele sehr stille Autofahrten nach den Tanzabenden.
Wir mussten aber etwas ändern, sonst wären wir heute wahrscheinlich nicht mehr zusammen. Puh!

Apropos…

Die gefährlichste Erwartung ist die, die du nie ausgesprochen hast.

Du gehst rein und denkst dir – halb bewusst, halb nicht:

„Heute führt er endlich mal so klar wie im Kurs.“
„Heute läuft sie mir hoffentlich nicht wieder voraus.“
„Heute ist er bitte mal entspannt.“

Das ist uns damals zum Verhängnis geworden. 

Denn damit steht der Partner in einer Prüfung, von der er oder sie nichts weiß.

Wurde nie gefragt. Hat nie zugestimmt. Trotzdem durchgefallen.

In genau dem Moment wird aus einem Tanz eine Bewertung. Und das spürt man.
Durch die Körpersprache aber vor allem durch dein Gesicht, bevor du überhaupt was gesagt hast.

Kennst du das?
Ich nur zu gut!

Das Verrückte daran:
Dein Partner hat womöglich EXAKT dasselbe gemacht. Mit einem Vertrag, von dem du nichts weißt.

Zwei Menschen, zwei ungefragte Prüfungen, ein Tanz. Kein Wunder, dass die Autofahrt nach Hause so still ist.

Es gibt aber auch oft das Szenario, dass ein Partner glaubt, die andere Seite hätte eine bestimmte Erwartung an ihn oder sie. Dabei wurde diese Erwartung in Wahrheit nie wirklich ausgesprochen …

Falls du nur eine einzige Sache aus diesem Newsletter mitnimmst, dann diese:
Eine Erwartung, die du nicht ausgesprochen hast (oder dein Gegenüber), ist keine Vereinbarung. Sie ist eine Falle – für euch beide.

Sprich sie aus, redet darüber. Dann wird eventuell eine Absprache daraus.
Das haben wir damals getan!
Noch besser: lass diese Erwartung überhaupt gehen, dann wird Vorfreude daraus.

Beides ist besser als der stille Vertrag.

Mein Wunsch für dich:

Erlaub dir, auf dem Weg zu sein, ohne dauernd zu prüfen, wie weit du schon sein müsstest.

Suche ständig nach Freude und Genuss auf dem Weg – denn dieser Weg IST das Ergebnis …

Häppy Dancing,
Dado

Der Beitrag DAS hat unsere Beziehung gerettet – wirklich! 😅 erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

In letzter Zeit bekamen wir immer wieder beschwerende Meldungen unserer Flow-Programm-Teilnehmende über das (zu) hohe Tempo auf den Tanzflächen:
„Beim Üben funktioniert es, aber mit hohem Tempo dann nicht mehr.“
„Die DJs spielen ständig viel zu schnelle Musik.“, usw…

Hier sind ein paar schnelle Tipps, die dir dabei helfen, mit hohem Tempo in den offenen Tanzstilen umzugehen (Swing, Disco-Fox, Salsa und Co.):

1. Reduziere den Abstand zu deinem Partner.
Damit legst du kleinere Wege zurück, und die Kräfte, die zwischen euch entstehen, sind kontrollierbar.

2. Reduziere die Größe deiner Schritte.
Klingt logisch, ist aber für die meisten nicht so einfach umzusetzen.

3. Erhöhe deinen Bodendruck.
Das gibt dir mehr Stabilität, Agilität und die Fähigkeit, schnell Richtung zu wechseln.

4. Entlaste deine Arme.
Sorge mehr für die Bewegung mit deinen Füßen (durch mehr Bodendruck) statt deine Arme mehr anzuspannen.

5. Reduziere die Intensität der Gewichtsverlagerungen, wo es möglich ist.
Bei hohem Tempo willst du nicht immer alle Schritte mit voller Gewichtsverlagerung ausführen. Speziell Wechselschritte und Wiegeschritte können deutlich darin reduziert werden. 
In diesem IG-Mini-Tutorial zeigen wir das konkret im Salsa!
6. Reduziere die Komplexität deiner Figuren.
Kling logisch – ist es auch!
Tu es also!

Bei hohem Tempo heisst es in der Regel: weniger ist mehr!

Häppy Dancing,

Dado

Der Beitrag „Hilfe! Die Musik ist mir zu schnell!“ erschien zuerst auf Social Dancing Academy.

Je länger ich darüber nachgedacht habe, desto mehr wurde daraus ein Tanzthema.

Schau dir die zwei mal an:

Superman kann fliegen, weil er Superman ist. Er muss nichts dafür quasi nichts tun. Superkraft eben…

Batman kann… eigentlich nichts dergleichen. Der Kerl ist ein ganz normaler Mensch. Kein Röntgenblick, keine Kugeln, die abprallen, nicht mal schweben.
Und trotzdem spielt er in derselben Liga.

Was aber Batman hat, sind Systeme. Werkzeuge. Vorbereitung. Für jede Situation einen Plan, den er sich vorher zurechtgelegt hat.

Batmans stärkste Waffe ist eigentlich sein Gürtel.

Da ist keine einzige Superkraft drin. Da sind lauter kleine Werkzeuge drin, von denen jedes für eine bestimmte Situation gemacht ist.

Und genau so funktioniert Tanzen auch.

Woher kommt eine stabile, geschmeidige Bewegung? Vom Boden. Aktiver Bodendruck ist ein klares Werkzeug.

Wie wird eine Führung klar? Über Körperspannung, die aus diesem Bodendruck entsteht – nicht über Arm-Kraft.
Auch ein Werkzeug.

Wie werden Basics geschmeidig? Über Bewegungsqualität in den wenigen Figuren, die du längst kannst. Auch ein Werkzeug.

Klingt alles irgendwie unspektakulär, oder?

Ist es auch. Genau deswegen greift kaum jemand danach. Werkzeuge alleine machen auf Instagram nichts her. Eine fancy Figur sieht sofort nach etwas aus.

Aber am Ende eines Abends erinnert sich dein/e Partner/in nicht an die fancy Figuren.

Sie erinnert sich daran, wie es sich das ganze Erlebnis angefühlt hat.

Mehr als eine nette Metapher

Der Author James Clear („Atomic Habits“) sagt:
„Du steigst nicht auf das Level deiner Ziele – du scheiterst am Level deiner Systeme.“

Das Original-Zitat stammt vom griechischen Dichter Archilochos:

„Wir erheben uns nicht auf das Niveau unserer Erwartungen. Wir fallen auf das Niveau unseres Trainings.“

Was bedeutet das für uns Social Dancer?

Wenn das Licht gedimmt wird und die Musik läuft, tanzt du auf der Tanzfläche (leider) meistens nicht das, was du dir vorgenommen hast.

Du tanzt das, was ohne Nachdenken funktioniert – was dein Körper und deine Instinkte hergeben – das, was du vorher trainiert hast. Oder eben nicht!

Und das ist eigentlich keine schlechte Nachricht. Das ist die beste Nachricht überhaupt.
Denn Systeme kann man sich bauen und antrainieren. Das fühlt sich dann an als hätte man Superkräfte!

Die Supermans auf der Tanzfläche

Auf jeder Tanzfläche steht mindestens einer, bei dem alles fließt. Nichts wirkt angestrengt. Die Person tanzt nicht, sie schwebt förmlich.

Und du stehst daneben und denkst: Das schaffe ich nie.

Ich kann das sehr gut verstehen!

Aber:

Du siehst nur den Flug.

Du siehst nicht die Jahre davor. Du siehst nicht die Stunden vor dem Spiegel und all das, was er oder sie zwanzig (wohl eher zwei hundert) Mal verhaut hat, bevor es leicht ausgesehen hat.

Der Vergleich mit einem „Superman“ oder mit einer „Superwoman“ bringt dich ungefähr so weit wie ein Umhang im Windkanal. Sieht zwar spektakulär aus, bewegt dich aber keinen Millimeter.

Und dann sind da auch noch Robin und Alfred (Butler)

Ausgerechnet der ohne Superkräfte, der düstere vermeintliche Einzelgänger, verlässt sich sehr wohl auf ein Super-Team.
Der Superman werkelt alleine!
Damit sind dein/e Partner/in, dein/e Tanzlehrer/in, Tanzmentor/in und co. gemeint.

Mein Wunsch für dich

Erlaub dir, kein Superman sein zu müssen.
Ja, manche sind tatsächlich mit Super-Tanzkräften geboren und lernen alles soooo schnell – superheld-mässig schnell…
Aber die meisten tatsächlich nicht – egal, was uns Social Media weismachen will.

Du musst nicht hochbegabt sein, um passabel zu tanzen und ordentlich Spaß dabei zu haben. Du musst nur aufhören, auf Begabung zu warten, und anfangen, dir konkrete Werkzeuge zu holen. Wie Batman.

Und hör auch auf dich mit anderen zu vergleichen.
Du wirst nie wie sie werden. Sie werden aber auch nie wie du werden.
Du kannst aber sehr wohl die bessere Version von DIR werden.
Was auch immer besser für dich ist.

Das ist der einzige Weg, den ich sehe.
Alles andere lenkt dich nur davon ab.

Meine Empfehlung:

Such dir EIN Werkzeug in einem Bereich aus, von dem du weißt, das es dein Flaschenhals ist. Etwas, was dich am meisten hindert besser zu werden.

Dann nimm dir ein paar Minuten täglich (alleine oder mit deinem Robin) und wiederhole genau dieses eine Ding. Nicht irgendwelche Figuren aus YouTube – nur dieses eine Ding!

In ein paar Wochen schaust du es dir nochmal an. Wenn es sich gebessert hat – dran bleiben.
Wenn nicht – ermitteln warum und etwas ändern.
Dann liegt es nicht an deinem Talent – dann liegt es daran, dass dein System noch keines war. Und das kannst du ab heute schon ändern.
Wenn du Hilfe beim System und Feedback brauchst, schau unten im P.S. nach!

Häppy Dancing und lg aus unserem Sommerurlaub in Italien,
Dado

P.S.

Hier sind (unter anderem) 3 Wege, wie wir dir helfen können, mehr Gefühl und Geschmeidigkeit in deinem Tanzen zu erleben:

1. Abonniere unseren YouTube-Kanal und schau dir einige unserer hilfreichen Tutorials an.

2. Werde Member unserer Online Social Dancing Academy (hier um nur 7€ für 30 Tage)und bekomme die Gamechanger-Details und gut strukturierte Programme für alle Tanzstile

3. Interessiert an einem Tanzgefühl transformierenden-Einzelcoaching mit mir persönlich, in dem wir deine blinde Spots aufdecken und deinen Lernprozess und zeitlichen Aufwand ordentlich komprimieren?

Hier gibt es mehr Infos dazu. 

Der Beitrag Sei ein Batman – kein Superman! erschien zuerst auf Social Dancing Academy.